'Emboscada final': A la caza de Bonnie & Clyde

Era el año 1967 cuando Faye Dunaway y Warren Beatty daban vida a Bonnie Parker y Clyde Barrow en el clásico del cine Bonnie & Clyde. La extraordinaria película de Arthur Penn narraba las fechorías de los dos criminales más buscados y su banda durante la Gran Depresión.

Amados por el pueblo, pues robaban bancos y se ensañaban con los policías a los que solían acribillar en su huída, el Establishment los declaró enemigos públicos. Algo parecido a lo que sucedía con John Dillinger, contemporáneo a la pareja. Su caza se convirtió  prácticamente en una cuestión nacional. Bonnie & Clyde se movían casi como fantasmas por los Estados del sur suroeste y causaban el pánico entre las fuerzas del orden.

Policías locales, estatales y hasta el FBI de John Edgar Hoover se lanzaron a una persecución sin cuartel contra la banda. Sin éxito. Lo que llevó a la gobernadora de Texas, Ma Ferguson, a recurrir a los ranger que ella misma había extinguido. Concretamente Texas reclamó los servicios de Frank Hamer y Manny Gault.

Teresa Font: "El montaje lo es todo en el cine"

Dice George Lucas, el padre de La Guerra de las Galaxias, que "el secreto de las películas es que son una ilusión". Y esa magia que crea el cine, como dice Lucas, sin duda es posible gracias al trabajo de montaje. Una labor en la que las imágenes escritas por el guionista y filmadas por el director cobran significado. La superposición de determinadas escenas y planos da a la película el sentido y el fin por el que fue concebida, solucionando el conflicto del que hablaba Serguéi Eisenstein.

Vamos, que sin montaje no hay película. Y sin película, pues no hay cine. He ahí el valor incalculable de esta disciplina de cortar, pegar y jugar con el espacio y el tiempo. Y si de montaje toca hablar para entender un poquito de este maravilloso mundo del arte y la técnica, que mejor que hacerlo con una de las mejores en su profesión: Teresa Font (Gallifa, en la comarca del Vallés Occidental; Barcelona, 1958).

Teresa Font (Foto: Mambrú El Hombre Ola; @mambru_elhombreola en Instagram). 

'Habitación para cuatro': La brillantez de las gitanadas

Italia, como buen país mediterráneo, tiene entre sus características la picardía y la inventiva. El cine italiano ha dado una gran cantidad de personajes tunantes y sagaces interpretados por grandes actores: como Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman o Alberto Sordi, por citar a los más conocidos.

Como directores, los que mejor plasmaron en la pantalla la idiosincrasia italiana fueron Dino Risi, Vittorio de Sica, Pietro Germi o el gran Mario Monicelli. Precisamente de la colaboración forzosa de estos dos últimos podemos disfrutar de una de las mejores comedias del cine europeo, Habitación para cuatro.

'El Gordo y el Flaco (Stan & Ollie)': Una despedida directa al corazón

Con más de 150 películas a sus espaldas y otras tantas actuaciones en teatros de medio mundo, Stan Laurel y Olvier Hardy conquistaron el corazón de los espectadores y casi más difícil aún: de la critica. Desde los años veinte y hasta los años cincuenta, El Gordo y el Flaco dominaron la comedia como pocos.Habían nacido para ello. Supieron sobrevivir al paso del cine mudo al sonoro. Un cambio que arrasó a otros compañeros de profesión que no supieron adaptarse.

Ellos sí lo hicieron, y muy bien, hasta su gira de despedida. Una serie de actuaciones que les llevaron a los teatros de Reino Unido como colofón a toda una carrera. Una etapa que le ha servido a Jon S. Bird para rendir homenaje al clásico dúo del humor en El Gordo y el Flaco (Stan & Ollie), película que protagonizan de forma sobresaliente Steve Coogan, como Stan, y John C. Reilly, como Ollie.

'Triple frontera': La última misión del grupo salvaje

¿Qué hacer cuando tu país se ha olvidado de ti y de tu trabajo en las fuerzas especiales del ejército? Pues reunir a tus cuatro camaradas de batalla de siempre, aprovechar las habilidades del servicio y darle un buen palo al narcotraficante de turno con el objetivo de jubilarte a cuerpo de rey. Claro que los planes no siempre salen bien. Y más cuando a las dificultades de poner en marcha toda la maquinaria y el equipo se suma la orografía del terreno, los nativos de la Amazonía y la obsesión por llevarte más dinero de la cuenta. Cuando todo está perdido, solo queda resistir y sobrevivir a toda costa.

'Capitana Marvel': Correcta explicación del imperio cinematográfico de Marvel

El universo cinematográfico de Marvel no para de reinventarse. Superhéroes y heroínas del imperio del cómic han convergido en el tiempo en la saga Los Vengadores -va para cuarta entrega-, pero faltaba un eslabón. Una especie de precuela a todas las películas que llevan el sello del difunto Stan Lee. Y así llegamos a Capitana Marvel, una correcta explicación de cómo se ha fraguado la factoría de superhéroes que deben salvar la Tierra de cualquier amenaza.

'Mula': Clint Eastwood, On the road again

Desde el año 2012 Clint Eastwood no se enfundaba el traje de actor. Fue con Golpe de efecto, de Robert Lorenz. Ahora, siete años después, vuelve a la carretera -literalmente: On the road again, como Willie Nelson- con su papel de Earl Jones en Mula. La historia real de un octogenario cuyo negocio de flores se arruinó y se convirtió en el transportista -el mejor- de un cartel de la droga.

Básicamente ese es el argumento de la hasta ahora última película del señor Eastwood. Y digo señor no solo por sus 88 años, sino porque es uno de los últimos grandes caballeros del cine que sigue entre nosotros y en activo. En Mula hace gala de ello; también de su clásica pose dura y una vis cómica deliciosa. El porte del director de ya clásicos como Sin perdón, Cazador blanco, corazón negro, Un mundo perfecto o Mystic River, sigue impoluto. Inunda la pantalla en esta historia real donde ofrece nuevamente un gran interpretación.

'Van Gogh, a las puertas de la eternidad': Un genio incomprendido, una película intrascendente

Hace apenas unos días hablamos de la ópera prima de Julian Schnabel y del homenaje que hizo a su amigo el pinto Jean-Michael Basquiat. En aquella obra también se veía la relación íntima de Schnabel con el mundo de las artes plásticas. Su mundo, antes de dar el salto a las cinematográficas. Y en 1996, con Basquiat, el director norteamericano ya daba una pincelada sobre Vincent Van Gogh en las primeras secuencias protagonizadas por Jeffrey Wright.

Además, Willem Dafoe también tenía una aparición en esta ópera prima. Demasiada coincidencia hasta este 2019, donde Schnabel y Dafoe han vuelto a unir sus caminos con Van Gogh, a las puertas de la eternidad. Un filme que se centra en la etapa del pintor holandés en la ciudad francesa de Arles. Fuente de inspiración de muchos de sus cuadros. Pero también causa de muchos de esos problemas de personalidad, psicológicos e incluso psiquiátricos que acecharon al artista impresionistas.