Y las 10 mejores películas de 2017 son...

Tranquilos, que como cada fin de año hemos elaborado nuestra lista de los diez mejores estrenos que han tenido lugar en este 2017 que ya acaba. De todos los géneros y para todos los gustos. Ya sabéis que premia la subjetividad ante todo. Y sin más preámbulos, estas son las diez mejores películas del año para cada uno de los redactores de Argoderse:

'200 cigarrillos': Nocheviejas cruzadas en Nueva York

Nochevieja: la última noche del año. Momento de hacer balance antes de la medianoche. Antes de la cuenta atrás en Times Square, Nueva York -o las uvas de la Plaza Mayor, más castizo-. Amores, desamores, sexo, amigos, fiesta, penas, tristezas, alegrías, familia, trabajo...Nada se escapa en Nochevieja. No es una noche cualquiera. Y en 200 cigarillos lo vamos a comprobar.

'200 cigarrillos' (Foto: IMDB)

'El arte de la amistad': El retrato interminable

París, año 1964. El escritor James Lord -Armie Hammer, El llanero solitario, Operacion U.N.C.L.E- recibe la invitación del famoso pintor y escultor suizo Alberto Giacometti -Geoffrey Rush, Munich, Shine- como modelo para uno de sus retratos. Lo que en un primer momento iba a ser un trabajo de unos días se extendió en el tiempo ante las dudas y extravagancias del artista. Durante ese tiempo, ambos -pintor y escritor- desarrollarán una singular amistad que perduraría una vez terminado el retrato. Y todo eso se puede ver en El arte de la amistad.

'Wonder Wheel': Woody Allen y el placer de las cosas sencillas

Ver una película de Woody Allen siempre es un placer. Y en un tiempo prácticamente dominado la alta tecnología, más aún. Porque el cine de Allen destila eso, puro cine. A veces melancólico, otras reflexivo, contemplativo, divertido o intrigante y melodramático. Incluso en ocasiones una mezcla de todo, como sucede en su último trabajo hasta la fecha: Wonder Wheel, quizá la película más visual y colorida de sus últimas obras.

'Fe de etarras': Esperando a Godot

En el año 1952, el dramaturgo y novelista irlandés Samuel Beckett se sacaba de la chistera la tragicomedia perteneciente al teatro de lo absurdo, Esperando a Godot. El texto, en síntesis, sitúa a dos protagonistas esperando al misterioso Godot, que nunca aparece, para desasosiego de la pareja principal. Pese a ello, se mantienen firmes en la espera prometida y preguntándose si llegará o no llegará....

'En realidad, nunca estuviste aquí': Joaquin Phoenix, azote de la perversión

Cuando en el año 2012 Paul Thomas Anderson rodaba su película The Master sabía que estaba juntando a los dos mejores actores de ese momento: Philip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix. Cinco años después, por desgracia el primero ya no está entre nosotros. Pero Phoenix sigue siendo el actor más versátil y camaleónico que hay, capaz de aumentar el nivel de los filmes en los que aparece.

En su nuevo trabajo hasta la fecha, En realidad, nunca estuviste aquí, el actor de origen puertorriqueño interpreta a Joe, un veterano de guerra que se gana la vida salvando a chicas jóvenes de la prostitución y los abusos sexuales. Un día, Joe recibe la llamada de un político pidiéndole ayuda ya que cree que su hija ha sido secuestrada. Los bajos fondos y las altas esferas conocerán la brutalidad de Joe...

'Jim y Andy': Detrás de las risas

Jim Carrey está sentado en una silla frente a la cámara de Chris Smith. Está reflexivo. Tiene ganas de hablar. Va a confesarse. Más aún. Se va abrir en canal para ti tal vez uno de los actores cómicos más grandes que ha dado el cine moderno. Y también dramáticos. Esa vis que vimos hace dieciocho años en Man on the moon (Milos Forman, 1999). La película en la que Andy Kaufman regresaba a la vida gracias a la descomunal interpretación de Carrey. Y el protagonista de El show de Truman guardó durante casi veinte años el material del rodaje de Man on the Moon. Imágenes inéditas que salen a la luz en el documental Jim y Andy, de Netflix y con producción de Spike Jonze (Her).

'La librería': La pasión por los libros de Isabel Coixet

Si uno busca la definición de maniqueísmo se encuentra con las siguientes: 1- Postura fundada por el filósofo persa Manes, que se basa en la existencia de dos principios absolutos, eternos y contrarios: el bien y el mal. 2- Cualquier actitud que mantiene posturas extremas sin puntos intermedios.
Bien, pues esto es lo que puede sentir el espectador al terminar de ver La librería, última película hasta la fecha de Isabel Coixet -Cosas que nunca te dije, Mi vida sin mí-.

'Oro': La quimera de los exploradores españoles y de Agustín Díaz Yanes

Sucios, desarrapados, codiciosos, prófugos, violentos, lascivos, curtidos en mil batallas y, ante todo, españoles. Así eran muchos de los que hacían el petate, o con lo puesto, se enrolaban a las órdenes de algún explorador ansioso de fama y cruzaban el charco -Atlántico- rumbo hacia el Nuevo Mundo. Allí, o al menos así lo decía la leyenda, esperaba el ansiado oro, mujeres salvajes y un pasaporte a la hidalguía. Lo que no contaba el mito de El Dorado eran las penurias de la selva, la soledad hasta la locura y la muerte segura que acechaba tras los árboles, en una cerbatana o la propia naturaleza.

'La batalla de los sexos': Absurda, aburrida y simplona

En el año 1973, la número uno del mundo del tenis femenino, Billie Jean King, de 29 años, se enfrentó al extenista profesional, de 55 años, Bobby Riggs. Un partido para la posteridad y que sentó frente al televisor a millones de estadounidenses. El objetivo, al menos a priori, era demostrar si una tenista femenina podía vencer a un hombre y competir frente a este en el circuito ATP. Un evento que fue conoció como La batalla de los sexos.

'Stranger Things 2': Menos "extraña" y más "ochentera", aún

Hace un año Stranger Things revolucionaba a los seriéfilos con 8 capítulos a priori llenos de originalidad, pero que no hacían más que explotar la nostalgia de los 80's. Una década hoy prodigiosa. Y Netflix lo sabe. Es verdad que entonces la trama, con sucesos paranormales, el Gobierno de Estados Unidos de por medio, realidades paralelas y criaturas del inframundo junto a un reparto en estado de gracia hacía de Stranger Things algo especial. Muy especial. Un homenaje a toda una generación que crecía con Cosmos, Encuentros en la Tercera Fase, Los Cazafantasmas, Los Goonies, IT o Regreso al Futuro.

'El secreto de Marrowbone': El reflejo de Bayona

En la pasada edición del Festival de San Sebastián, el director Sergio G. Sánchez y el, ahora, productor J.A. Bayona presentaron una inocente película de terror. Su título: El secreto de Marrowbone. La cinta se ambienta en la Norteamérica de los años 60's, donde una familia inglesa llega a una vieja casa perteneciente a la madre: Rose (Nicola Harrison). El edificio se convertirá en el refugio de ella y sus cuatro hijos, Jack (George Mackay), Billy (Charlie Heaton), Jane (Mia Goth) y el pequeño Sam (Matthew Stagg), para que no les encuentre el monstruo que les persigue.

'Lo que hacemos en las sombras': Los vampiros también tienen sus rutinas

¿Existen de verdad los vampiros? Y si es así ¿Cómo es un día cualquier en la vida de un chupasangre? ¿Qué hacen? ¿Cómo se relacionan entre ellos y su entorno? Pues estas preguntas tienen respuesta en Lo que hacemos en las sombras, escrita dirigida y protagonizada por los neozelandeses Taika Waititi y Jemaine Clement, los mismos responsables de Los Conchords, serie de culto de la HBO.

'La suerte de los Logan': El golpe de 'Los 7-Eleven'

Steven Soderbergh ha vuelto. La verdad es que nunca se fue, pues a pesar de repetir sus deseos de una prematura retirada, siempre llevaba a cabo una nueva producción. Sin embargo, desde su triunfo con Traffic -ganadora de 4 Oscar en el año 2001- y el éxito comercial de la trilogía de Ocean's Eleven el director de origen sueco había deambulado entre producciones comerciales y otras un poco más personales en las que destacan Detrás del candelabro y poco más.

'Swingers': Jóvenes promesas del Hollywood de los 90

Definición de swingers: actividades sexuales no monógamas que se experimenta estando en pareja. El equivalente en español sería pareja liberal. Si esa es la aclaración que buscabas, este no es tu blog. Si te gusta el cine y quieres descubrir -si es que no lo has hecho ya- una película muy interesante, sigue leyendo.

'Swingers' (Foto: IMDB)

'La piel fría': La guerra de los monstruos

En el año 2002, Albert Sánchez Piñol facturaba una novela de fantástica, descomunal y potente como La piel fría. Dos oficiales atmosféricos, entre ellos el hipnotizante Batis Caffó, y una bestia del mar, se aferraban a un faro como defensa frente a los monstruos marinos -carasapos- que acechaban cada noche el edificio perdido en medio de una isla del Ártico. El libro de Piñol, una obra de aventuras emocionante sobre todo, tenía un componente filosófico casi tan absorbente como la propia supervivencia de los protagonistas. El miedo a lo desconocido, el choque de dos mundos o no saber quién es más monstruoso, si lo que surge del mar o los propios humanos.

'Mindhunter': El crimen ha cambiado y David Fincher te lo explica

Un asesino en serie: ¿nace o se hace? Pues en 10 capítulos David Fincher va a responder a esa pregunta a través de los detectives del FBI Holden Ford (Jonathan Groff) y Bill Tench (Holt McCallany), quienes junto a la doctora Wendy Carr (Anna Torv) protagonizan la serie original de Netflix: Mindhunter, inspirada en el libro de Mark Olshaker, John Douglas, los primeros agentes del FBI en elaborar perfiles psicológicos de asesinos en serie.

'The Meyerowitz Stories': El pasado siempre está presente

Nueva York. De un lado: Adam Sandler y Grace Van Patten. En el extremo opuesto: Ben Stiller. En el medio: la caótica Elizabeth Marvel. Y en el centro, el origen de todo, Dustin Hoffman, con la hippie Emma Thompson pululando a su alrededor. Todos ellos, aunque sea de refilón, son los Meyerowitz; una familia en la que, como ocurre en todos los clanes, las rencillas del pasado siempre están presentes. No se olvidan y formarán parte de la historia de ese núcleo para siempre Y en base a ello surge The Meyerowitz Stories, escrita y dirigida por Noah Baumbach con la bendición de Netflix.

'Incidente en Ox-Bow': La ley de la chusma

Dos jinetes entrando a caballo en un pueblo semidesierto mientras un perro se cruza en su camino. La única actividad que se precia es en la cantina, donde unos cuantos juegan al póker. Los dos protagonistas entran, piden whisky e inician una pelea. Así es como comienza Incidente en Ox-Bow, como tantos y tantos otros westerns. Pero lo que sigue a continuación es lo que la hace diferente a las películas de su mismo género.

'Blade Runner 2049': Nuevos replicantes, nuevos escenarios, mismas emociones

Han pasado treinta y cinco años desde que Ridley Scott adaptara al cine parcialmente Blade Runner, la novela de Philip K. Dick que revolucionaba el género de la ciencia ficción. Y también, aunque suene osado decirlo, la filosofía. Treinta y cinco años durante los cuales la película protagonizada por Harrison Ford, como el mítico Rick Deckard, ha maravillado a generaciones y generaciones.

'Wayward Pines' (Temporada I): Bienvenidos al Paraíso

Bienvenidos a Wayward Pines. Bienvenidos al Paraíso. Un pueblo a las afueras de Idaho rodeado de montañas y también un extraño muro electrificado. Todo parece idílico en el Edén... Al menos a priori. Porque allí despierta, de repente y magullado, Ethan Burke (Matt Dillon), un agente secreto de servicio que busca a dos compañeros que desaparecieron en Wayward Pines.

'Joy Division': Del alma de Ian Curtis a New Order

"Walk in silence, don't walk away, in silence. See the danger, always danger, endless talking, life rebuilding. Don't walk away". Así empieza Atmosphere, de Joy División. No se fue en silencio, Ian Curtis. Un poeta de Manchester. Un alma atormentada por el éxito de la que pudo ser una de las bandas más legendarias de la historia. Tenía base para ello, pero como tal estuvo vigente desde 1976 -gira con los Buzzcoks mediante- a 1980, año en el que Curtis decidió suicidarse. Un sacrificio, eso sí, que paradójicamente sirvió de germen a New Order, una de las bandas más influyentes de los 80's y 90's.

'Madre!': Locura, paranoia...Darren Aronofsky

Darren Aronofsky nunca deja indiferente. Es verdad, es una perogrullada, pero siempre hay que tenerlo presente cuando se está delante de una película del cineasta estadounidense. Su cine, además, va más allá del entretenimiento básico. Busca el conflicto, remover. Para bien o para mal, Aronofsky origina un sentimiento -cuando no varios- que te invade desde la primera escena y no te abandona incluso fuera de la butaca.

'John Wick. (Otro día para matar)': La leyenda del hombre del saco

Letal, silencioso, infalible, la leyenda conocida como' bogeyman' -hombre del saco-. Así era John Wick -Keanu Reeves, Speed, Pactar con el diablo- hasta que decidió dejar su vida de asesino a sueldo para vivir con su esposa. Cuando esta fallece de una larga enfermedad, le deja como regalo un cachorro de perro para que el retirado criminal pueda tener algo a lo que aferrarse mientras supera la dolorosa pérdida. Sin embargo, cuando unos mafiosos rusos irrumpen en su casa para robarle el coche matando al animal, Wick despertará de su letargo.

'King of New York': Fran White, el malnacido rey de los bajos fondos

Siempre pensé que Martin Scorsese -Taxi Driver, Al límite- y Spike Lee -Clockers, Summer of Sam- eran los directores que mejor habían retratado los bajos fondos de New York en el cine. Quedaba un puesto en el podium y ese es para Abel Ferrara.

Considerado un director maldito y de culto a partes iguales, Ferrara tiene tres títulos bien valorados por la crítica y el público:  El rey de Nueva York,  Teniente Corrupto y El Funeral. En estas tres obras, especialmente en las dos primeras, se pueden observar rasgos característicos del cine de Ferrara: violencia, sexo y redención.

La Mafia en el cine y la televisión a través de gángsters de leyenda (PARTE I)

La Cosa Nostra, La Mafia ha protagonizado un género cinematográfico y televisivo tan particular como las propias normas que rigen al Hampa. Códigos y leyes que también gobiernan a los miembros del crimen organizado. Personajes con su propia idiosincrasia y que nos hablan del honor, la lealtad, la violencia, el poder y el crimen en su máxima expresión.

Algunos de ellos reales, otros ficticios, pero siempre protagonizando historias absorbentes y verdaderamente legendarias. No nos engañemos, los gángsters nos atraen pese a ser muchos de ellos auténticos psicópatas. Mitos de la cultura popular en muchos casos por esa forma de hacer dinero rápido y hacerse respetar en un mundo tan cruel. Anhelos comunes tan evidentes como el aire que respiramos.

Por eso empezamos esta primera selección de los mafiosos más hegemónicos de la historia del cine y la televisión. Por sus características y sus particularidades, este primer casting -no olvidéis que en cuestión de elección la subjetividad prima- arranca con:

'Barry Seal': Piloto y traficante; "el gringo que siempre cumple"

Piloto comercial, al servicio tanto de la CIA como del cartel de Medellin. Atrevido, imprudente, temerario. Así era Barry Seal, un tipo que amasó una fortuna al otro lado de la ley sobrevolando el continente americano de norte a sur. La vida del aviador norteamericano estaba destinada a acabar en el cine y el actor idóneo para interpretar a tal aventurero no podía ser otro que Tom Cruise -Mision Imposible, Jack Reacher-.

'La Torre Oscura': Cine hecho por y para entretener

Sí, me ha gustado La Torre Oscura. Y sí, no he leído las novelas de Stephen King. Tal vez lo primero sea consecuencia de lo segundo o lo segundo causa de lo primero. Quizá. Pero lo cierto es que la película de Nikolaj Arcel -me cautivó con 'Un asunto real'- logra en mi caso la principal premisa del cine en general y de la ciencia ficción en particular: entretener, entretener y volver a entretener, como diría el gran Luís Aragonés.

'El tiempo en sus manos': "¿Puede el hombre cambiar su destino?"

Esta es la pregunta que se formula George Wells (Rod Taylor), el protagonista de El tiempo en sus manos frente a sus colegas eruditos en su estudio. Estamos en Inglaterra, año 1899 y el científico está a punto de presentarles el invento soñado por el hombre: una máquina que permite viajes en el tiempo. Y a la vez, está a punto de sumergirnos en una aventura que engrandece al género de la ciencia ficción, donde esta cuestión del principio se nos revelará en poco más de hora y media cargada de acción, emoción y mucho entretenimiento.

'Valerian y la ciudad de los mil planetas': El sueño universal de Luc Besson

A veces pasa que los sueños se hacen realidad. Y más posibilidades hay de que se cumplan en el cine, donde nada o casi nada es imposible. El último ejemplo de esta afirmación es Luc Besson. El responsable de El profesional (León), Juana de Arco, Lucy o El quinto elemento, entre otras, ha hecho realidad su fantasía infantil -confesada en numerosas entrevistas- adaptando a la gran pantalla Valerian y Laureline, uno de los cómics más famosos del país vecino creado por Jean-Claude Mezières y Pierre Christin.

'Verónica': Aquella 'casa maldita' de Vallecas

Para los amantes del misterio patrio, el 'caso Vallecas' es uno de los paradigmas clásicos de suceso paranormal, posesión o poltergeist. La historia real de la joven Estefanía Gutiérrez Lázaro sigue poniendo los pelos de punta más de 25 años después de que ocurriera.  Murió en agosto de 1991 de muerte súbita "sospechosa", según el parte médico, en el Gregorio Marañón, pero su calvario comenzó antes. Concretamente, en su colegio, donde junto a varias amigas practicó la ouija para contactar con el novio fallecido de una de ellas. El vaso se rompió, según relato de las testigos, y Estefanía aspiró el humo que de él salía.

Tras el macabro juego que sedujo a toda una generación de adolescentes atraídos por el misterio, Estefanía empezó a experimentar fenómenos paranormales -armarios que se abrían solos, objetos que volaban por manos invisibles, crucifijos caídos, fotos quemadas, voces de ultratumba- y visiones demoníacas en su domicilio de Vallecas, donde vivía con sus seis hermanos y sus padres. Fallecería en agosto de 1991 "poseída por el demonio" como llegaron a explicar los vecinos. Aunque los sucesos paranormales no terminaron con la muerte de la joven de 18 años, como refleja el atestado policial del inspector José Pedro Negrí que acudió al domicilio la noche del 27 de noviembre de 1992 y vivió en su propia piel el encuentro con lo desconocido.

'Máquina de guerra': Brad Pitt se topa con la "burocracia"

El talento de Brad Pitt al servicio de la sátira. Así es Máquina de guerra, la propuesta de Netflix para abordar el inacabable conflicto bélico en Afganistán. Y ello lo hace dando vida al general McMahon, una persona de férreas convicciones. El instrumento humano utilizado por Obama para intentar solucionar un problema enquistado e iniciado hace más de 16 años por George Bush en su campaña conocida como 'Guerra contra el Terror', a raíz de los atentados del 11-S.

'El camino de vuelta': Sam Rockwell salva el verano

El verano de Duncan -Liam James, The Killing- tiene una pinta horrible. Obligado a pasar las vacaciones en la casa de la playa de Trent -Steve Carell, Foxcactcher, La gran apuesta-, el nuevo novio de su madre, -Toni Collette, La boda de Muriel, El sexto sentido- y con Stephanie -Zoe Levin-, la hija de Trent.

Duncan, un adolescente de 14 años, tímido y retraído tendrá que enfrentarse al carácter de Trent -un tipo intolerante aficionado al alcohol, las drogas y las mujeres-; superar el reciente divorcio de sus padres e intentar relacionarse con gente de su edad para aprovechar el verano. Para ello contara con dos aliados inesperados: su vecina Susan- AnnaSophia Robb, Charlie y la fábrica de chocolate- una adolescente con un carácter similar al suyo y Owen -Sam Rockwell, Siete psicópatas, Mr. Right- el encargado del parque acuático de la ciudad.

'Spider-Man: Homecoming': Tom Holland VS Michael Keaton

Spider-Man vuelve a calzarse el traje. Tras un cameo con Los Vengadores y siempre al abrigo de Tony Stark (impagable Robert Downey Jr.) ahora le toca a él solito ser el superhéroe del pueblo y demostrar que se ha ganado el traje. Entre otras cosas, experimentando sus recién adquiridos poderes sobrehumanos -origen obviado en la trama, no hacía falta- y mundanos -la edad del pavo pasa factura-, mientras su popularidad en el instituto está en entredicho, sueña con ser un vengador más y se enfrenta a pequeños ladronzuelos y cacos hasta dar con el gran villano. Y Tom Holland, el encargado de dar vida al Hombre Araña en Spider-Man: Homecoming, viene pegando fuerte en esta nueva versión cinematográfica del cómic de Marvel. Estando, por cierto, a la altura de las expectativas.

'Dunkerque': Nolan revive el género bélico

1940, Dunkerque se ha convertido en el último bastión de los soldados británicos, belgas y franceses para poder huir de los alemanas durante la II Guerra Mundial. Bautizada como Operación Dinamo, se trata de una historia poco conocida y tratada por los historiadores como una victoria, cuando realmente fue una lucha por la supervivencia y una estrepitosa derrota aliada. "All we did was survive", dijo uno de los soldados que pudo sobrevivir a Dunkerque, pues eso fue lo que pasó. No hubo lucha, no hubo héroes, solamente chavales que intentaban volver a una casa que casi podían oler (sólo a 26 millas de Inglaterra). Y ahora, casi ochenta años después, Christopher Nolan lo ha recreado para la gran pantalla.

Interstellar, Inception, Batman,... sólo han servido para consolidar a un director diferente, con un estilo propio, pues Christopher Nolan ha conseguido rodar una película redonda, con la tensión y dramatismo justo para disfrutar y sentir esa parte de la historia en aproximadamente las dos horas que estarás sentado en el cine. Además con una combinación de 15/70mm IMAX y la Super Panavision 65mm,  Nolan logra la máxima calidad de la imagen que, junto con la música del siempre grandioso Hans Zimmer, logra la perfección técnicamente hablando. Un prodigio del cine moderno.

'Following': El "origen" de Christopher Nolan

Christopher Nolan, 'El deseado' o 'El odiado'. Porque es un director que si algo tiene de primeras es no dejar indiferente a nadie. Ni a seguidores, legiones de fans que se beben todo lo que sirve el realizador inglés, casi una religión; ni a sus detractores, que esperan con lupa el mínimo traspiés.

Luego estamos los indecisos, una 'rara avis' con alguien como Nolan. Y es que ni una cosa ni otra. No ha inventado el cine y es muy presuntuoso -sí, también sus acólitos que suelen ir de listos y quizá por eso y por error el director genera odio-. Pretencioso incluso. Con mucha ínfula, sí. Pero también tiene momentos (muchos) de lucidez y un dominio de la cámara brillante, puestos a hablar con objetividad. Al César lo que es del César: Christopher Nolan es bueno, pero no Dios.

'Asuntos de familia': Un día cualquiera entre Israel, Palestina... y Suecia

La realidad entre Israel y Palestina no es solo esa tensión perpetua que nos muestran a diario los medios de comunicación. También hay una vida cotidiana entre sus gentes. Una rutina, quehaceres con problemas comunes, aspiraciones y sueños muy diferentes a esa eterna crisis política de la que tanto nos hablan. Y ello lo sabe muy bien Maha Haj, cineasta israelí de ascendencia palestina, que plasma esa otra realidad "desconocida" en Asuntos de familia.

'La decisión del rey': Noruega en la II Guerra Mundial

La expansión de los alemanes durante la II GM fue tan rápida que en tres años -desde 1939 con la invasión alemana a Polonia hasta finales de 1941 con la conquista de los estados bálticos de Letonia, Estonia y Lituania- el III Reich controlaba la mayor parte del viejo continente. Los oscuros tentáculos de Hitler sembraban el caos, miedo y muerte entre los ciudadanos europeos que asistían aterrorizados ante el siniestro avance del régimen nazi.

Una de estas naciones fue Noruega. Los alemanes se fijaron en el país nórdico por su emplazamiento estratégico, ya que desde sus costas se podía controlar el Atlántico norte. Asimismo, la importancia del hierro como mineral para la industria bélica, que se extraía de Suecia y era exportado fuera de Escandinavia a través de los puertos noruegos, hacían que el país de los fiordos fuera de vital importancia para los planes del führer.

'Llega de noche': El hombre es un lobo para el hombre

Homo homini lupus. O dicho de otro modo. El hombre es un lobo para el hombre. El comediógrafo Plauto dejaba para la posteridad tan eterna frase extraída de su obra Asinaria y con la que nos enseñaba la lucha constante del ser humano con su prójimo. Sin embargo, fue Thomas Hobbes, en su obra El Leviatán, quién la popularizó en el siglo XVIII para mostrarnos el lado más salvaje del hombre. De ese ser humano capaz de las atrocidades más inimaginables contra los de su misma especie, con tal de lograr un objetivo. Hasta la supervivencia.

'Matrimonio a la italiana': Sophia Loren y Marcello Mastroianni, frente a frente

La Commedia all'italiana es el nombre que recibe un género de cine nacido en Italia y que se extendió en el tiempo desde la década de los 50 hasta los años 80. Directores como Mario Monicelli, Dino Risi, Ettore Scola, Pietro Germi o Vittorio de Sica firmaron algunos de los mejores títulos de la comedia transalpina. De este último es Matrimonio a la italiana -1964-, una de las películas más importantes dentro de este género.

'Wonder Woman': Vuelta a la superheroína clásica

En una isla escondida del ojo humano (y de los propios dioses), la princesa amazona Diana (Gal Gadot) vive una vida idílica junto a su mujeres guerreras: Hipolita (Connie Nielsen) y Antioquia (Robin Wright). Pero esta se vera interrumpida cuando un piloto (Chris Pine) cruza la barrera invisible para romper el sueño y la paz de sus tierras. Después de que Diana le salve la vida, aprenderá sobre la Gran Guerra (Primera Guerra Mundial) que asola Europa y cómo sus poderes pueden marcar la diferencia entre la paz o la destrucción de la humanidad. 

Junto al piloto Steve Trevor (Chris Pine), Diana va en busca del frente para luchar y vencer a Ares, el dios de la guerra, del cual cree que está detrás de todo este conflicto. Acompañados de unos variopintos compañeros de viajes: el aspirante a actor Sameer (Saïd Taghmaoui), Charli (Ewen Bremmer) y El Jefe (Eugene Brave Rock); avanzarán camino de la batalla. 

'The Sandlot': Historia de un verano

Comienzos de la década de los 60. Scotty Smalls -Tom Guiry, Mystic River, Black Hawk derribado-  se muda a una nueva ciudad con su madre -Karen Allen, Las pandillas del Bronx, En busca del arca perdida- y el marido de esta -Denis Leary,  Esto (no) es un secuestro, La cortina de humo-. A pesar de su nula capacidad para jugar al béisbol, pronto se ganará la amistad de una pandilla de chicos al aceptar su invitación para jugar en el descampado. Es el comienzo de un verano irrepetible, lleno de aventuras, travesuras y partidos de béisbol con la permanente amenaza de 'La Bestia', un perro gigante que vive con su dueño -James Earl Jones, Conan, el bárbaro-  junto al descampado.

'Baby Driver': Espectáculo musical y de acción sobre ruedas

Ladrones de bancos; tiros; persecuciones a todo gas; clásicos del rock, del funky o del pop... Y sí, un reparto en estado de gracia. Eso es Babby Driver, el regreso a la dirección de Edgar Wright, quien nos tenía muy abandonados desde su última película en 2013 (Bienvenidos al fin del mundo). Por cierto, para los olvidadizos, el mismo responsable de Zombies Party.

'La Dalia Negra': "Nada permanece enterrado para siempre"

El 15 de enero de 1947, Estados Unidos desayunaba uno de los crímenes más macabros de su historia. Elizabeth Short, una joven actriz de películas de serie B, aparecía descuartizada en Leimet Park, Los Ángeles. Short había sido mutilada a la altura de la cintura, le habían dibujado una sonrisa de Glasgow y su sangre estaba desecada. La escena dantesca hizo correr ríos de tinta entre la prensa de la época. Nacía uno de los asesinatos más desconcertantes de la historia reciente estadounidense. Nacía: La Dalia Negra.

'Carnivàle': Un circo entre lo divino y lo terrenal

"Al principio de los tiempos, tras la Gran Guerra entre el Cielo y el Infierno, Dios creó la Tierra y le concedió su dominio a un astuto simio al que llamó hombre. De cada generación, nació un hijo de la Luz y un Hijo de las Tinieblas. Grandes ejércitos se enfrentaron de noche en la antigua Guerra entre el Bien y el Mal. Y apareció la magia; y la nobleza. Y una inimaginable crueldad. Y así fue, hasta el día en que un falso sol estalló sobre Trinidad, y el hombre decidió cambiar para siempre el milagro por la razón".

'Norman, el hombre que lo conseguía todo': Richard Gere, un acierto absoluto

Norman Oppenheimer, -Richard Gere, Chicago, Las dos caras de la verdad- un empresario solitario y en horas bajas, se hace amigo de Eshel -Lior Ashkenazi, Big Bad Wolves- un político israelí que esta de visita de Estado en Nueva York. Tres años después, cuando Eshel es nombrado primer ministro de su país, la vida de Norman cambiará para siempre.

'Dos pillos y una herencia': Tres no son multitud

¿Quién puede resistirse a los encantos de Jack Nicholson y Warren Beatty? Nosotros no, desde luego. Ni Stockard Channing, quien antes de ser Rizzo en Grease, tiene que aguantar a este par de granujas. Ellos son dos pillos y ella la herencia. Y juntos, claro está, son Dos pillos y una herencia, comedia dirigida por Mike Nichols (El graduado, Primary Colors).

'Furia': La justicia y la venganza según Fritz Lang

Hablar de Fritz Lang es hacerlo de uno de los directores más representativos de la historia del cine. Y sus películas son el aval perfecto para la anterior afirmación. Máximo exponente del expresionismo alemán, el nazismo le obligó a exiliarse en Estados Unidos, donde tardó dos años en facturar su primer película americana. Y mereció la pena, porque en 1936 rodaba su ópera prima estadounidense bajo el título de Furia.

'Los lirios del valle': Sidney Poitier, el buen samaritano

Toda buena acción tiene su recompensa. Lo sabía Sidney Poitier cuando en el año 1963 protagonizaba Los lirios del valle (Ralph Nelson), que adapta la novela de William E. Barrett. Allí daba vida a Homer Smith, papel por el que conseguía el Oscar al mejor actor, un hito en Estados Unidos y también en Hollywood.

José Luis Gil: "El doblaje es como el árbitro de fútbol, cuando pasas desapercibido es cuando has hecho un buen trabajo"

El cine está hecho de grandes películas. Historias basadas en personajes que cobran vida durante una, dos o tres horas gracias a guiones llenos de frases, momentos y secuencias que, por algún detalle, quedan grabadas en nuestra memoria. Muchos de esos diálogos, en España, cobran significado gracias a actores que prestan sus voces a las originales como un vehículo imprescindible para recordar una película, un instante que se convierte en eterno. Y uno de los culpables de que a veces nos vengan a la cabeza frases de películas inmortales es José Luis Gil, uno de los actores de doblaje más representativos de nuestro país.

'Tal como éramos': The Way We Were

Katie Morosky -Barbara Streisand, ¿Qué me pasa doctor?, El amor tiene dos caras- es una joven estudiante judía de izquierdas, presidenta de la YCL (Young Communist League) en su universidad. Demasiado seria y comprometida con crear lo que ella considera un mundo mejor. Hubbell Gardiner -Robert Redford, El Golpe, El carnaval de las águilas-, por contra, es un carismático universitario al que no le interesa la política y cuyo principal objetivo es vivir bien y convertirse en un novelista de prestigio. Ambos son dos polos opuestos que se atraen, se admiran y enamoran  iniciando una intensa e inestable relación sentimental.

'Un italiano en Noruega': La parábola del funcionario

El estilo de vida de un funcionario da para muchos chascarrillos. De hecho, el colectivo es el centro de todos los extremos. Desde la crítica -que vela cierta envidia- a la aspiración por unas condiciones de trabajo estables y remuneradas más bien que mal. Depende de la época, claro. Nadie se acuerda de los funcionarios cuando la cosa va viento en popa. Sin embargo en la tempestad... ¡Menudos vividores!

'El tiempo de los intrusos': La fiebre del oro

"Ese es el milagro del oro. Nunca se estropea, porque es eterno. Puedes derretirlo, golpearlo, retorcerlo, mearte encima y seguirá siendo oro. Era así antes de que naciéramos y seguirá así cuando desaparezcamos. Muchos hombres han muerto solo por el oro que contiene este tesoro".

'A fondo': Viajando al desastre y sin frenos

No todo vale en la comedia. Y más un país, Francia, que domina el género a la perfección. Muestras hay muchas y no descubrimos nada. Pero, desgraciadamente, no es el caso de A fondo, el cuarto largometraje de Nicolas Benamou que se encarga también del guión y que naufraga en su propósito de hacer reír.

'Mañana empieza todo': La alegría de vivir de Omar Sy

Con pocas preocupaciones, Samuel vive el presente entre mujeres y fiestas en la playa. Sin embargo, una vieja historia de amor de una noche vuelve a él y le entregará un paquete especial que llora y que le cambiara la vida.

Mañana empieza todo hace referencia a un cita del filósofo Gaston Bachelard sobre una idea de vivir. Sentir que no tenemos mucho tiempo (o no el suficiente) para disfrutar de esta única vida que tenemos. 

'Life': Cuestión de supervivencia

Hay vida más allá de la Tierra. Ya es una afirmación y no solo una pregunta. Este es el punto de partida de Life (Vida), película dirigida por Daniel Espinosa cuyo planteamiento gira en torno al descubrimiento de un organismo vivo e independiente descubierto en Marte.

'Carros de fuego': Corriendo hacia la gloria

"Yo creo que Dios me hizo con un propósito. Él me hizo rápido...para complacerle".

Gabino Diego: "Nunca hemos valorado lo nuestro, parece que nos cuesta trabajo"

Todo el mundo sabe quién es Gabino Diego. Hablamos del ganador del Goya a mejor actor de reparto por ¡Ay Carmela! (Carlos Saura, 1990), papel que le valió la nominación en la misma categoría en los Premios del Cine Europeo. Y además ha sido nominado en cuatro ocasiones más a los Goya (Los peores años de nuestra vida, Belle Époque, El rey pasmado o La hora de los valientes).

'Iron Fist': El ¿último? 'Defenders' de Netflix

Por fin, el pasado viernes se estrenó Iron Fist, el último 'The Defenders' de Netflix que hará realidad el proyecto con todos (Jessica Jones, Daredevil y Luke Cage) el próximo mes de septiembre.

'El joven Lincoln': John Ford, Henry Fonda y el honor de los justos

"Lo malo, cuando los hombres se toman la justicia por su mano, es que en medio de tanto jaleo y tanta confusión, pueden ahorcar a alguien que es un asesino como a alguien que no lo es". Y así, Henry Fonda, el gran Henry Fonda, calma a una turba de vecinos de Springfield que intentan tomarse la justicia por su mano en una de las escenas más destacadas de El joven Lincoln. La película la dirige otro grande del cine como John Ford y la produce Darryl F. Zanuck, el productor de productores durante la edad dorada de Hollywood. 

'Lawrence de Arabia': Peter O'Toole, el amo del desierto

T.E. Lawrence era un oficial británico un tanto conflictivo que sirvió al ejército de la corona en El Cairo y que fue destinado por sus superiores a una misión para apoyar a los árabes en su lucha contra los turcos. Allí descubrió su amor por el desierto y su admiración por un pueblo, el árabe, que combatía a un enemigo exterior a la vez que luchaba contra sus propios demonios: las guerras internas entre las distintas tribus que habitaban en su territorio. Era el año 1916, la I Guerra Mundial estaba en su período más decisivo y la astucia, valentía y liderazgo de un solo hombre hizo que el frente de Oriente Medio cayese del lado de la Triple Entente.

'Land of Mine (Bajo la arena)': Los "héroes" olvidados de la II Guerra Mundial

Tras el fin de la II Guerra Mundial comenzaba en muchos países de Europa el drama de la posguerra. Reconstruir una herida por la que aún manaba odio se planteaba como un tarea complicada. Sobre todo en aquellas naciones que soportaron el yugo nazi en la contienda.

"No es una broma": 'Moonlight', la mejor película en un lamentable final de los Oscar 2017

La 89 edición de los Oscar ya es historia. Y menuda historia. Contra todo pronóstico, Moonlight arrebató el protagonismo a La La Land alzándose con el premio a la mejor película, sumando un total de tres Oscars con el de mejor actor secundario y guión adaptado. Hasta ahí una sorpresa considerable a la vista de las quinielas, que daban favorita a la cinta de Damien Chazelle, que sí ganó el Oscar a mejor director hasta sumar un total de seis estatuillas, incluida Emma Stone como mejor actriz.

'T2: Trainspotting': Elige la vida, veinte años después

En 1996 Danny Boyle convertía en película de culto la novela de Irvine Welsh: Trainspotting -con uno de los mejores capítulos sobre la venganza que recuerdo-. Una obra que marcaba a toda una generación. Humor negro, drama, drogas, alcohol, violencia o una juventud perdida eran algunos de los tantos palos que tocaba esta película rompedora.

'Fences': Del teatro al cine, el salto al vacío de Denzel Washington

Una valla puede servir, a efectos prácticos, para proteger del exterior. Pero también para cortar la libertad de un individuo. Dos caras de una misma moneda. Dos interpretaciones, como la de Viola Davis y Denzel Washington, de una misma palabra: Fences (traducción en inglés de valla).

'El nacimiento de una nación': Enésimo melodrama racial

Entre finales del año 2016 y los primeros meses de este recién iniciado 2017, nuestras carteleras han sufrido un aluvión de películas de corte dramático y con el tema de la segregación racial como principal argumento. Tantos títulos vinculados entre sí por el mismo asunto central en tan poca cantidad de tiempo, así como la falta de calidad en muchos de ellos, hace que el espectador pueda sentirse un poco cansado de la temática racial.

'The Fall': La caza entre iguales

Tras el estreno de la segunda parte de la trilogía de 50 Sombras de Grey, parece importante dar un contrapunto y sacar a relucir una de las mejores series de investigación policial de los últimos años y que tiene como protagonista a Jamie Dornan: The Fall.

'Moonlight': Infancia dramática en Miami

Chiron -Alex Hibbert-, un niño de Liberty City -uno de los barrios más marginales de Miami- vive cada día en una constante pesadilla: sus compañeros de colegio le persiguen y acosan mientras que en casa, su madre, una adicta al crack, no se hace cargo de él. Juan -Mahershala Ali, Luke Cage, Los hombres libres de Jones- un traficante local se cruza en su camino y lo acoge junto a su novia Teresa -Janelle Monáe-. La pareja se convierte en un importante soporte fuera de la escuela para el muchacho. Sin embargo, el infierno que vive en el colegio le marcará para toda su vida.

'Vikingos (Temporada 4)': Venganza y Conquista

Fin de la cuarta temporada de la exitosa serie Vikings, del canal History, donde la venganza, muertes, conquistas y conspiraciones están aseguradas. Durante veinte capítulos el espectador verá el comienzo y el fin de muchos personajes, disfrutará viendo a gran Ragnar Lothbrok (Travis Fimmel) y conocerá a nuevos personajes que darán un aire renovado a la serie.

'Manchester frente al mar': Desgarrador, maravilloso... Casey Affleck

¿Cuánto dolor emocional es capaz de soportar una persona? Una pregunta cuya respuesta se erige en la figura de Casey Affleck. Desgarrador, contenido y maravilloso en Manchester frente al mar, la película escrita y dirigida por Kenneth Lonergan.

Casey Affleck y Kenneth Lonergan en 'Machester frente al mar' (Universal).

Inma Cuevas: "Las mujeres tenemos que decir mucho en pantalla"

De la noche a la mañana, Vis a Vis cancelada. Habían pasado dos temporadas. Las audiencias ya no eran las del principio y la televisión vive de eso: de audiencias. Ya no importa el producto, el guión, la historia, el trabajo humano... Las audiencias y el dinero mandan y la serie, emitida por Antena 3, pasa al baúl de los recuerdos.

'Billy Lynn': La Guerra de Irak y la Superbowl mezcladas al ritmo de Ang Lee

Tras casi dos semanas de homenajes en EEUU por su heroica intervención en Irak, el soldado Billy Lynn -Joe Alwyn- y sus compañeros de la patrulla Bravo acuden a Texas, a la ceremonia de la Superbowl antes de regresar al frente. Allí, serán parte del espectáculo y se codearán con magnates del petróleo; un agente de Hollywood -Chris Tucker, Hora punta, El quinto elemento- que pretende llevar su historia al mundo del cine; cheerleaders despampanantes; jugadores de fútbol con poca sesera; una muchedumbre que les admira por su coraje en la batalla e incluso las famosas Beyonce y su grupo Destiny´s Child.

'La ciudad de las estrellas (La La Land)': Nostalgia y romanticismo para hipsters

La nostalgia vende. El romanticismo, también. Y todo junto, sobre todo en cine, mucho más. En un año donde Stranger Things -ojo, que me parece excelente- rinde tributo a los ochenta, la década de moda, y arrasa entre el público y la crítica, Damien Chazelle se saca de la manga otra de melancolía por un pasado mejor y triunfa con La ciudad de las estrellas (La La Land).

Emma Stone y Ryan Gosling protagonizan 'La ciudad de las estrellas'.

'Loving': El amor contra la sinrazón

Richard Loving -Joel Edgerton, El Regalo, Black Mass- un hombre blanco y Mildred Loving -Ruth Negga, Warcraft: El origen, Guerra Mundial Z- una chica negra fueron sentenciados a un año de cárcel por haberse casado. La condena sería suspendida durante 25 años si el matrimonio abandonaba el estado de Virginia, lugar donde se conocieron y vivían junto a sus familiares. Durante aproximadamente una década, la pareja luchó por volver al que fue su hogar y cambiar las irracionales leyes que prohibían el matrimonio interracial en su estado.

'Colonia': Deshumanización en el corazón de Chile

Vallas electrificadas, alambres de espino, torretas de vigilancia, trampas explosivas, barracones... Elementos básicos de un campo de concentración. Elementos que constituían Colonia Dignidad, el asentamiento alemán fundado en 1961 en pleno corazón de Chile por Paul Schäfer, una especie de reverendo bávaro, huido a Latinoamérica tras la II Guerra Mundial. Un centro que, a pesar de su bondadoso nombre, sirvió de tortura a la dictadura de Pinochet.

'Toni Erdmann': El farsante más divertido da clases de vida

La vida, esa gran desconocida. Se escapa en horas, minutos y segundos. En el día a día. En la insoportable rutina del trabajo o en ese cáncer social que es el éxito y el afán por acaparar todo lo material, sin llegar a disfrutarlo. Así se construye una sociedad que crea tristeza, amargura y estrés. Pero la otra cara también está ahí. La del burlón que se ríe de ella, de él y de todos. Ese que, encima, es capaz de transmitirlo como un chute de energía positiva. Ese es Toni Erdmann.

'Taboo': La venganza de Tom Hardy

La nueva apuesta de la HBO es Taboo. Conspiraciones, muertes y traición acecharán a su protagonista, James Keziah Delaney (Tom Hardy: Legend, Mad Max: Fury Road), cuando resucita de entre los muertos para recuperar el legado de su padre en la Inglaterra de 1814 dominada por los empresarios reales de la Compañía de Indias.

'Camino de la horca': Kirk Douglas contra su pasado

En 1951, Kirk Douglas ya era una estrella consagrada. Dos años antes había obtenido su primera nominación al Oscar por El ídolo de barro y empezaba a labrarse una carrera que hoy es legendaria. Atributo que se asocia también al western, donde en ese año Douglas iba a iniciarse con Camino de la horca, su primera película en el género.

'Florence Foster Jenkins': La artista sin talento

Una mujer en su edad madura, heredera de una fortuna y con ganas de triunfar en el mundo de la ópera, pero carente de talento para conseguir su objetivo. Un mediocre actor inglés, marido y mánager de la artista que estimula el ansía de gloría de su mujer. Un pianista sin experiencia profesional, tímido y temeroso de acompañar a una cantante incapaz para la música.

158 películas, resumen del 2016