'Joy Division': Del alma de Ian Curtis a New Order

"Walk in silence, don't walk away, in silence. See the danger, always danger, endless talking, life rebuilding. Don't walk away". Así empieza Atmosphere, de Joy División. No se fue en silencio, Ian Curtis. Un poeta de Manchester. Un alma atormentada por el éxito de la que pudo ser una de las bandas más legendarias de la historia. Tenía base para ello, pero como tal estuvo vigente desde 1976 -gira con los Buzzcoks mediante- a 1980, año en el que Curtis decidió suicidarse. Un sacrificio, eso sí, que paradójicamente sirvió de germen a New Order, una de las bandas más influyentes de los 80's y 90's.

'Madre!': Locura, paranoia...Darren Aronofsky

Darren Aronofsky nunca deja indiferente. Es verdad, es una perogrullada, pero siempre hay que tenerlo presente cuando se está delante de una película del cineasta estadounidense. Su cine, además, va más allá del entretenimiento básico. Busca el conflicto, remover. Para bien o para mal, Aronofsky origina un sentimiento -cuando no varios- que te invade desde la primera escena y no te abandona incluso fuera de la butaca.

'John Wick. (Otro día para matar)': La leyenda del hombre del saco

Letal, silencioso, infalible, la leyenda conocida como' bogeyman' -hombre del saco-. Así era John Wick -Keanu Reeves, Speed, Pactar con el diablo- hasta que decidió dejar su vida de asesino a sueldo para vivir con su esposa. Cuando esta fallece de una larga enfermedad, le deja como regalo un cachorro de perro para que el retirado criminal pueda tener algo a lo que aferrarse mientras supera la dolorosa pérdida. Sin embargo, cuando unos mafiosos rusos irrumpen en su casa para robarle el coche matando al animal, Wick despertará de su letargo.

'King of New York': Fran White, el malnacido rey de los bajos fondos

Siempre pensé que Martin Scorsese -Taxi Driver, Al límite- y Spike Lee -Clockers, Summer of Sam- eran los directores que mejor habían retratado los bajos fondos de New York en el cine. Quedaba un puesto en el podium y ese es para Abel Ferrara.

Considerado un director maldito y de culto a partes iguales, Ferrara tiene tres títulos bien valorados por la crítica y el público:  El rey de Nueva York,  Teniente Corrupto y El Funeral. En estas tres obras, especialmente en las dos primeras, se pueden observar rasgos característicos del cine de Ferrara: violencia, sexo y redención.

La Mafia en el cine y la televisión a través de gángsters de leyenda (PARTE I)

La Cosa Nostra, La Mafia ha protagonizado un género cinematográfico y televisivo tan particular como las propias normas que rigen al Hampa. Códigos y leyes que también gobiernan a los miembros del crimen organizado. Personajes con su propia idiosincrasia y que nos hablan del honor, la lealtad, la violencia, el poder y el crimen en su máxima expresión.

Algunos de ellos reales, otros ficticios, pero siempre protagonizando historias absorbentes y verdaderamente legendarias. No nos engañemos, los gángsters nos atraen pese a ser muchos de ellos auténticos psicópatas. Mitos de la cultura popular en muchos casos por esa forma de hacer dinero rápido y hacerse respetar en un mundo tan cruel. Anhelos comunes tan evidentes como el aire que respiramos.

Por eso empezamos esta primera selección de los mafiosos más hegemónicos de la historia del cine y la televisión. Por sus características y sus particularidades, este primer casting -no olvidéis que en cuestión de elección la subjetividad prima- arranca con:

'Barry Seal': Piloto y traficante; "el gringo que siempre cumple"

Piloto comercial, al servicio tanto de la CIA como del cartel de Medellin. Atrevido, imprudente, temerario. Así era Barry Seal, un tipo que amasó una fortuna al otro lado de la ley sobrevolando el continente americano de norte a sur. La vida del aviador norteamericano estaba destinada a acabar en el cine y el actor idóneo para interpretar a tal aventurero no podía ser otro que Tom Cruise -Mision Imposible, Jack Reacher-.

'La Torre Oscura': Cine hecho por y para entretener

Sí, me ha gustado La Torre Oscura. Y sí, no he leído las novelas de Stephen King. Tal vez lo primero sea consecuencia de lo segundo o lo segundo causa de lo primero. Quizá. Pero lo cierto es que la película de Nikolaj Arcel -me cautivó con 'Un asunto real'- logra en mi caso la principal premisa del cine en general y de la ciencia ficción en particular: entretener, entretener y volver a entretener, como diría el gran Luís Aragonés.