Y las 10 mejores películas de 2015 son...

El 2015 se acaba y con él un año de cine para todos los gustos. Drama, comedia, acción, animación, romance... Cualquier género ha tenido historias para todos los gustos y como toca hacer balance, los tres redactores del blog hemos confeccionado una lista con las 10 mejores películas de este 2015 que se va.

Como todos los tops, la subjetividad está a la orden del día. Por eso esta lista no significa nada más que la opinión y los gustos de tres personas amantes del cine y sus historias. En síntesis, 10 recomendaciones para aquellos que aún no hayan disfrutado de estas películas, o de otro modo, una forma de valorar lo que la gran pantalla nos ha dado este año. Y así...

'Steve Jobs': Vida y obra de un visionario

Este uno de enero llega a nuestras pantallas Steve Jobs -Danny Boyle, Trainspotting, Tumba abierta- tercera película que aborda la figura del cofundador de la multinacional Apple, que es sin duda alguna la que mejor detalla la figura del genio californiano. Las anteriores, Piratas de Silicon Valley (1999) y Jobs (2013) se quedaban a medio camino, aunque hay que destacar la calidad de la primera, que estrenada en televisión, mostró los comienzos y la competencia que surgió entre la pareja Jobs-Wozniak por parte de Apple con Bill Gates y Paul Allen por parte de Microsoft durante los años 70 y 80.

'El desafío (The Walk)': El "crimen" más hermoso del siglo XX

Robert Zemeckis 'El hacedor'. Con él todo es posible. Desde viajar al futuro y al pasado a partes iguales, hasta recorrer la historia americana del último siglo con un entrañable Forrest Gump; o incluso subirnos al Polar Express y convertirnos en auténticos náufragos.

'STAR WARS Ep. VII: El despertar de la fuerza': J.J.Abrams despierta la ilusión

"Hace muchos años, en una galaxia muy, muy lejana" había un caballero Jedi conocido por el nombre de Spielberg, que supo dar luz en la galaxia del cine durante la era de los 80 y los 90. Pasaron los años y, aunque él seguía siendo un guía para otros Jedais, supo ver en el joven Padawan J.J.Abrams un buen pupilo para guiarle en los caminos de la fuerza.

'Navidades, ¿bien o en familia?': Cómo desperdiciar un reparto en más de hora y media

Es Navidad. Tiempo de alegría y felicidad. Buenos propósitos que se acompañan de un cine familiar que juega con la comedia y el drama bien intencionado. Así se resumen los títulos de esta temporada que siempre tienen de referencia al clásico navideño de Frank Capra, ¡Qué bello es vivir!

'Sufragistas': "No abandones la lucha"

Hacia el año 1912, en los albores de la Primera Guerra Mundial, en una Inglaterra donde la diferencia entre clases era enorme, las mujeres empezaron a radicalizarse para que, por fin, el gobierno de los hombres oyera sus pretensiones. El derecho al voto, tener los mismo derechos,....en definitiva ser consideradas ciudadanas: soy mujer pero primero soy una ciudadana.

Entre insalubres vapores, encontramos a Maud Watts -Carey Mulligan-, una joven de la clase obrera que vive prácticamente entre la lavandería y hacerse cargo de su hijo George y su marido Sony -Ben Whishaw, Q de 007- que también trabaja en la lavandería como mensajero. Aunque en un principio Maud no tiene interés en el movimiento sufragista, comienza a sentirse atraída por el ideal de su compañera Violet -Anne-Marie Duff- y la farmacéutica Edith Ellyn -Helena Bonham Carter-. 

Pronto se verá envuelta en la lucha por los derechos de la mujer, como otra sufragista más. Una lucha que adquiere un carácter más violento, incitadas por la gran Emmeline Pankhurt (Meryl Streep), teniendo consecuencias adversas en todas las facetas de las vidas de las mujeres: sus trabajos, sus matrimonio y sus hijos.  

Violet, Maud, Edith y otras mujeres reivindicando sus derechos. 

Con la pareja británica formada por la directora Sarah Gavron (Brick Lane) y la guionista Abi Morgan (La Dama de Hierro, Shame) Sufragistas muestra una parte de la historia que muchas mujeres y hombres desconocen totalmente. Desde que Nueva Zelanda fuera el primero en reconocer el derecho al voto en 1893 hasta Arabía Saudí donde, hace escasamente unas semanas, las mujeres pudieron ejercer su derecho al voto por primera vez.  Por todo ello, este tema debería reivindicarse más en el cine viendo que sigue siendo actual.

Las actividades de Maud y otras mujeres les llevará a tener problemas con la ley.

"Hechos, no palabras"

Frase textual de la líder intelectual del movimiento, Emmeline Pankhurts, que después de utilizar el diálogo con los políticos británicos, cambió la extrategia hacia una actitud más cercana a los anarquistas. ¿Las sufragistas no eran en realidad anarquistas? En cierto sentido sí puesto que, como dice el personaje de Carey Mulligan al inspector Arthur Steed -Brendan Gleeson- "yo no puedo cumplir una ley que yo no he redactado". Al ser leyes redactadas y aprobadas por hombres: ¿por qué deberían cumplirlas las mujeres?

La evolución de esta actitud de las sufragistas esta reflejada en la protagonista Maud que, al sentirse engañada después de confiar en las promesas de los hombres/políticos, entiende que lleva demasiado tiempo bajo el yugo masculino, en el trabajo, en su casa, y comienza a ver que poner dinamita en los buzones o tirar piedras contra escaparates surte efecto. 

Maud (Carey Mulligan) y su despótico jefe Norman Taylor (Geoff Bell).

Woman's momment

No sólo en la parte técnica está formada por mujeres, sino que también la historia gira entorno a éstas, las cuales son protagonistas indiscutibles de cada toma. 

Lo curioso de esta película es que, en base a los datos que uno puede leer sobre el movimiento en Inglaterra, las mujeres que fueron sufragistas pertenecían, mayoritariamente, a la clase alta o medio alta, mientras que en la película pone a una mujer de clase obrera como protagonista. Un personaje creado expresamente para la película donde la protagonista de An Education lo borda mostrando sentimientos que van desde la ira o el miedo, hasta el profundo amor. Si cabe alguna crítica, se podría mencionar que algunas veces su personaje parece estar demasiado contenido o "políticamente correcto", como en A propósito de Llewyn Davis.

A su lado se encuentra la incombustible Helena Bonham Carter que siempre muestra una calidad interpretativa y que, en cierta medida, recuerda a su reina Elizabeth de El discurso del Rey. Cierra el círculo Anne Marie Duff (Nowhere boy), Romola Garai (One day), Natalie Press, Lorraine Stanley.

Sus actividades las llevarán varias veces a pasar por la cárcel.

¿Y Meryl Streep? Aunque sólo aparezca físicamente 4 minutos en escena, es el alma que guía a las demás mujeres del movimiento. Es la guía intelectual de las sufragistas y a las que pide que no abandonen la lucha. ¿Podría ganar un Oscar? Está en condiciones, porque siempre una actriz como Meryl Streep podría estar presente durante todo el largometraje sin necesidad de mostrar su rostro. Además si ganase superaría a Judi Dench que ganó el Premio de la Academia a la mejor actriz secundaria por sus 8 minutos en Shakespeare enamorado (J.Madden, 1998).

Emmeline Prankhurst dado un discurso frente a sus fieles seguidoras.

Solamente mencionar que si queréis ver la versión española del movimiento de la mujer en España, no dudéis en ver a la gran Elvira Mínguez en "Clara Campoamor. La mujer olvidada" (Laura Maña, 2011).

Ficha Técnica

Título Orginal: Suffragette

Año: 2015

Duración: 106 min.

Género: Dramas / Hechos Reales

País: Reino Unido 

Directora: Sarah Gavron

Guionista: Abi Morgan

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Eduard Grau

Reparto: Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Meryl Streep, Anne-Marie Duff, Brendan Gleeson, Ben Whishaw, Romola Garai, Samuel West, Geoff Bell, Natalie Press, Lee Nicholas Harris, Richard Banks, Adrian Schiller, Judit Novotnik, Morgan Watkins.

Premios: 2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor actriz (Carey Mulligan) y guión original.

Puntuación: 7/10 

'Macbeth': "Salud Macbeth que pronto rey has de ser"

Del ingenio y la pluma de William Shakespeare nació hace aproximadamente cuatro siglos Macbeth. Un personaje inspirado en el homónimo rey de Escocia entre el año 1040 y el 1057 de nuestra era que ha sido llevado al cine en numerosas ocasiones por genios, entre otros, como Orson Welles o Roman Polanski.

'Cielo de octubre': Carrera espacial hacia la superación personal

Aprovechando el reciente estreno de El puente de los espías recuperamos una película que muestra uno de los campos en los que la URRSS y EEUU compitieron para llegar a ser la mayor potencia mundial: la carrera espacial, que comenzó el 4 de octubre de 1957 cuando los rusos pusieron en circulación su satélite Sputnik. Desde ese momento, esta competencia adquirió una gran importancia para ambos gobiernos, dadas su envergadura estratégica, tecnológica y social, siendo este último aspecto el que más influía sobre la población, ya que enviar satélites o naves al espacio con la posibilidad de ir pilotadas por humanos e incluso pisar la luna supondría un impulso moral y cultural para el primero de los dos bloques en hacerlo.

'El puente de los espías': Un nuevo triunfo del tándem Spielberg-Hanks

En el año 1971 un joven cineasta de 25 años realizaba su primer largometraje que, aunque iba destinado a la televisión, dada su calidad se exhibió en las salas cinematográficas de varios países. El título de la película: El diablo sobre ruedas. Cuatro años más tarde, el mismo autor realizó uno de sus mejores trabajos, una película que aún cuatro décadas después de su estreno sigue provocando escalofríos, Tiburón. El nombre del director: Steven Spielberg. Fue en este momento donde el genio de Cincinnati comenzaba a escribir con letras de oro una de las carreras más exitosas y deslumbrantes dentro del séptimo arte.

'Los tres reyes malos': Traen espíritu navideño, drogas, alcohol y a Miley Cyrus

La Navidad cada vez llega antes. Y con ella su espíritu que Jonathan Levine, director de Memorias de un zombie adolescente, reivindica en Los tres reyes malos con su particular oro, incienso y mirra en forma de caras famosas de la gran pantalla, drogas, alcohol y Miley Cyrus, que pasaba por allí para reírse un poco de sí misma. Para eso es Navidad y todo vale.

'Droga Oral': En el jardín de la adicción

Como segunda parte a la entrevista realizada, hace unos días, con la directora española Chus Gutierrez, debe hacerse un comentario de su último largometraje/documental, Droga Oral, que se estrena este viernes 27 de noviembre en las salas españolas.

Chus Gutierrez: "En el Jardín de las Delicias está todo: el cielo, el paraíso y el infierno, y creo que las drogas tienen mucho que ver con eso"

Tratar de dar una visión de Chus Gutiérrez no es fácil porque es una persona con mil facetas. Si la buscas en Google (o cualquier otro buscador si es que en verdad existen otros), encontrarás resultados de ella como directora, productora, guionista y actriz, tanto para cine, televisión y teatro. Por ello se podrían tratar mil temas diferentes, como es trabajar con Iciar Bollaín, pues ambas se han dirigido mutuamente en Sublet (1991), Los amigos de los muertos (1994) y Te doy mis ojos (2003); cómo fue el rodaje de Retorno a Hansala (2008) y cómo vivió ese éxito posterior que tuvo, recibiendo premio como el Premio especial del jurado en el Festival Internacional de cine de Valladolid.

Miguel Rellán: “El humor es el trayecto más corto para contar determinadas cosas”

Una habitación, cuatro sillas, cartas de póker, ginebra, café y cuatro amigos con sus respectivos sueños quebrados e ilusiones por conquistar. En torno a todos esos ingredientes gira Jugadores, una pieza teatral especial; cargada de un humor ácido, fácilmente empatizable y con un elenco de actores -con el beneplácito de Dean Martin- inmejorable, encabezado por Luis Bermejo, Ginés García Millán, Jesús Castejón y el núcleo de este cuarteto mágico, Miguel Rellán.

'Maldito Nick': Buen cine independiente

El festival de cine de Sundance reúne, desde mediados de los años 80 aproximadamente, un buen puñado de películas independientes. Filmes que, alejados de las presiones de los grandes estudios, suelen ser un vivero para directores nóveles que dan rienda suelta a sus creaciones. Autores tan reconocidos hoy en día como los hermanos Coen -Sangre fácil-, Quentin Tarantino -Reservoir Dogs- o Steven Soderbergh -Sexo, mentiras y cintas de vídeo- tuvieron como escaparate internacional el certamen celebrado en la pequeña ciudad de Park City, Utah, donde exhibieron ese primer trabajo que les empezó a labrar fama dentro del mundo del séptimo arte.

'Spectre': La Misión Imposible de Bond

Vuelve Bond, James Bond. Y lo hace para enfrentarse al villano de villanos: Ernst Stavro Blofled, más conocido como Franz Oberhauser, la pieza clave de Spectre o el padrino del mal con el que guarda una conexión "especial". Él dirige toda una red de títeres malvados que se han citado contra 007 desde Casino Royale, Quantum of Solace y Skyfall. Un aperitivo comparado con el Hombre, que traza su último plan para acabar con todos los servicios secretos del mundo y ponerlos bajo sus órdenes. He ahí otra de las misiones casi imposibles de Bond: salvar el programa 00 y al MI6 de su desaparición. Y lo intentará, recorriendo todo el mundo. Desde México a Roma, pasando por Austria, Marruecos y, como no, Reino Unido -la perfecta guía de viajes-.

'Truman': Una mirada poco original a la muerte

Precedida por los dos galardones en el Festival de cine de San Sebastián de 2015, uno como mejor actor tanto para Javier Cámara como para Ricardo Darín, y el premio FEROZ Zinemaldia que da la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, Truman del director Cesc Gay había levantado muchas expectativas que se quedan en nada.

'3 corazones': Benoît Poelvoorde se enreda entre dos hermanas

Benoît Poelvoorde es actualmente uno de los actores más prolíficos del cine europeo. Sobretodo en comedia, un género que domina perfectamente, en el que se siente como pez en el agua y que hace disfrutar como nadie -a mi al menos-.

'Black Mass': Auge y caída de un criminal

En la breve pero intensa historia de los Estados Unidos, la mafia tiene un capítulo propio muy importante. Personajes como Al Capone, Lucky Luciano, John Gotti o Meyer Lansky lideraron a algunas de las familias más sanguinarias dentro del crimen organizado. Grupos de delincuentes que el cine ha retratado en numerosas ocasiones proporcionando algunos de los mejores títulos de la historia y dando la oportunidad a muchísimos actores de desempeñar un papel tan jugoso como el de mafioso. Intérpretes como James Cagney -Los violentos años 20-, Marlon Brando -El padrino I-, Robert de Niro -Uno de los nuestros- o Al Pacino -El precio del poder- entre otros ofrecen alguno de sus mejores trabajos dando vida a criminales de este tipo. Actuaciones que les han convertido en iconos del séptimo arte.

'Nightcrawler': La prostitución del periodismo

La sección de sucesos vende. Es un hecho. Y cuanto más macabra y oscura sea la noticia, más enganchará al gran público frente al televisor. Queremos más sangre, más drama, más dolor y sufrimiento en primer plano. Y así, los medios de comunicación han aumentado en minutos y páginas este apartado teñido del color rojo de la sangre, prostituyendo a cierta parte de la profesión periodística entregada al espectáculo morboso.

'El nuevo nuevo testamento': Dios vive en Bruselas

La religión es uno de los temas más importantes y  controvertidos en cualquier sociedad y en el cine no es diferente. En numerosas ocasiones, el séptimo arte ha representado alguno de los aspectos de nuestras creencias a través de diferentes enfoques: desde perspectivas más serias -La Pasión de Cristo, El séptimo sello, Ordet -, pasando por visiones muy personales e incluso polémicas, alejadas de las oficiales que aparecen en los textos sagrados -La última tentación de Cristo, El evangelio según San Mateo-, a otras mas naifs o incluso paródicas -La vida de Brian, Dogma-.

Haciendo las Américas

Desde una perspectiva positiva, los tiempos de crisis son tiempos de oportunidades. Bien lo saben aquellos que pertenecen a la industria cinematográfica española, que parece no levantar cabeza por la falta de apoyo, pese a las buenas ideas (La isla mínima, El mundo es nuestro) que consiguen ver la luz para deleite del espectador.

'El coro': El aprendiz que quería ser como el maestro Dustin Hoffman

Que Dustin Hoffman es uno de los mejores actores vivos que queda en Hollywood es un hecho. Una simple aparición suya en pantalla capta nuestra atención inmediatamente a expensas de lo que pueda pasar. Y si, además, comparte planos -pocos desgraciadamente- con otra descomunal actriz como Kathy Bates, la película en cuestión ya merece la pena. Aunque el filme peque de falta de originalidad y momentos de cursilería fácil.

The Strain (II Temporada): Preludio del apocalipsis

"El mundo tardó apenas sesenta días en desaparecer. Y nosotros fuimos los responsables de ello..." (Oscura, Guillermo del Toro, Chuck Hogan).

Así comienza Oscura, la segunda parte de la trilogía de la Oscuridad con la que Guillermo del Toro y Chuck Hogan comenzaron toda esta historia del apocalipsis de la raza humana. Y tanto en la crítica que se hizo de la primera temporada como de esta segunda recomendamos primero la lectura del libro antes de ver la serie. Además, no sólo porque en la ojeada uno puede imaginarse más, sino porque se pueden conocer mejor los personajes pues son más complejos -e interesantes- de lo que uno se imagina. 

'Regresión': Líbranos del mal divino y terrenal

¿Existe el diablo y su séquito de malignos seguidores? Esas sectas de principios de los 90 que crearon una histeria colectiva con sus rituales satánicos en los que llegaban a sacrificar bebés y rendían culto a buena parte de los siete pecados capitales. O por el contrario, las criaturas del averno son fruto de la pérfida mente humana, empeñada en crear fuerzas ocultas, paranormales y siniestras para subsistir, enriquecerse de ese pánico social o, incluso, vengarse de algo mucho más terrenal.

'Los productores': Mel Brooks al mando

El mundo del teatro ha sido una de las variantes artísticas más representadas por el séptimo arte. Obras teatrales adaptadas a la gran pantalla; recreaciones de las mismas, con todas las vicisitudes que transcurren entre bambalinas; exitosos musicales de Broadway... Son numerosas las ocasiones en las que ambas ramas del arte escénico han cruzado sus caminos para deleite de los espectadores.

'Francisco (El padre Jorge)': Una visión empalagosa e infantil del Papa porteño

El 17 de diciembre de 1936, en el barrio porteño de Flores, Buenos Aires, nacía en el seno de una familia católica, Jorge Mario Bergoglio, que años más tarde se convertiría en sacerdote, obispo y, sobretodo, Papa y jefe de Estado de La Ciudad del Vaticano. Una vida entregada a la religión y a los más humildes que salta a la gran pantalla con un resultado decepcionante dado el tamaño del personaje.

'Dark Places': Theron no convence en una película decepcionante

Charlize Theron es una actriz de sobrada capacidad. Este año, sin ir más lejos, ha dejado patente esa calidad en una de las mejores películas de la temporada como Mad-Max: Fury Road -vuelve a coincidir con Nicholas Hoult, que ya despuntaba en Un niño grande-. Sin embargo, su talento interpretativo poco o nada puede hacer por Dark Places, la adaptación al cine de la novela de Gillian Flynn, autora de Perdida y que lleva a la gran pantalla Gilles Paquet-Brenner, también detrás de las cámaras.

'La visita': Shyamalan recupera su mejor versión a golpe de humor negro y terror psicológico

Una montaña rusa. Así es la carrera del director indio M. Night Shyamalan, desde que allá por 1999 deslumbrará a todos con la fantástica El sexto sentido. Una película, que a día de hoy sigue siendo el referente en la trayectoria del cineasta, que con El Protegido y Señales siguió demostrando parte de ese talento. Al menos para el que escribe estas líneas.

'Una segunda oportunidad': Nicolaj Coster-Waldau se reivindica más allá de Juego de Tronos

En el mundo de la interpretación en general y el cine en particular hay actores y actrices a los que un papel, usualmente el más reconocido por el público, persigue a lo largo de su trayectoria. Roles de los que difícilmente logran desprenderse para convencer en otros trabajos distintos.

'El fotógrafo del pánico': Voyeur, morboso y asesino en serie

Las obsesiones, mal dirigidas, se convierten en el vehículo perfecto para conducir hacia el lado más oscuro del ser humano. Sobretodo si estas se instalan en la psique desde un momento temprano, como la infancia. Traumas obsesivos que convierten a una persona normal, desapercibida para la mayoría, en un instrumento de matar: en un asesino en serie.

'Ricki': Meryl Streep, rockera y madre a jornada completa

Gracias a su dilatada carrera, la tres veces ganadora del Oscar, Meryl Streep (Kramer contra Kramer, La decisión de Sophie, La dama de hierro) ha hecho prácticamente de todo en el cine. Ningún registro y género se le resiste a esta actriz que goza del favor de gran parte de la crítica y de la mayoría de miembros de la Academia.

'Bernie': Linklater navega entre la ficción y la realidad

Ficción y realidad. O una mezcla de ambas. O, por qué no, la segunda narrada a través de la primera. A priori enredoso, pero Richard Linklater (Boyhood. Momentos de una vida, Movida del 76) rápidamente lo desenreda todo contando a modo de falso documental la historia de Bernie Tiede, un funerario amable, un tanto afeminado y al que ama todo el pueblo de Carthage, pero que fue capaz de asesinar de cuatro disparos a la adinerada anciana de 81 años Marjorie Nugent, escondiendo su cuerpo en un congelador.

'Misión Imposible: Nación secreta': Recuperando al mejor Tom Cruise de la saga

Nada se le resiste a Ethan Hunt -Tom Cruise- desde que diera el salto de la pequeña a la gran pantalla bajo la dirección de Brian de Palma allá por 1996. Hasta en cinco largometrajes, el espía de la agencia norteamericana FMI (Fuerza Misión Imposible) y todo su equipo han tenido que enfrentarse a multitud de células terroristas y aparatos de contraespionaje que han buscado revertir el orden mundial establecido.

'Unos días para recordar': El buenísimo de Becker

Muchas cosas pueden pasarte cuando te encuentras postrado en la cama de un hospital. Dentro de la parábola del enfermo está escrito que recibirás visitas inesperadas como, por ejemplo, ese amigo o familiar que no pensabas que fueras importante para él, pero que al enterarse de tu desdicha va a verte.

"Amy": Más sombras que luces

Presentada fuera de concurso en el pasado Festival de Cannes, "Amy", la chica detrás del nombre, se estrena este viernes para el deleite de lovers e incluso haters de la cantante de jazz Amy Winehouse. Precedido por el éxito del documental sobre el piloto de F1 Ayrton Senna, en su documental Senna, el director británico Asif Kapadia vuelve a arriesgarse, devolviendo a la vida a una estrella de nuestra época.

'Penny Dreadful (II Temporada)': La consolidación de un género

Con el último e inquietante capítulo "And they were enemies", la serie gótica del momento, Penny Dreadful, finalizó este mes de julio una excelente segunda temporada y consolido más su posición en el género de terror de estilo victoriano. Durante las siguientes líneas se darán impresiones, sensaciones y emociones que produce esta temporada pero sin desvelar nada, sin spoilers, para que podáis disfrutar y sorprenderos con cada uno de sus diez capítulos.

'Terminator Génesis': Viejo, pero no obsoleto

Arnold Schwarzenegger ha vuelto. A decir verdad, no para de volver para salvar a Sarah Connor de la terrible persecución de Skynet, esa todopoderosa maquinaria que quiere acabar con la humanidad una y otra vez. Hasta cinco veces se lo ha propuesto. Tantas como películas tiene la saga Terminator que creó allá por la década de 1980 James Cameron.

'Love & Mercy': Acercamiento a una banda emblemática

A principios de la década de los 60, en el estado de California, una banda compuesta por los hermanos Wilson (Brian, Carl y Dennis), un primo de ellos, Mike, y un compañero de estudio de Brian, (Al) comenzaba una andadura que les llevaría a lo más alto a nivel nacional e internacional en el mundo de la música. Sus letras, en apariencia sencillas y muy pegadizas, se convirtieron en himnos que acompañaron a una generación y rivalizaron con gigantes del momento como The Beatles. La popularidad, éxito y discos de oro se convirtieron en compañeros de viaje de The Beach Boys; por desgracia, las drogas, el desgaste entre los músicos y la inestabilidad mental de Brian Wilson, líder y compositor de gran parte del trabajo del grupo, lastraron la trayectoria de una de las bandas pioneras del pop.

'Los caballos de Dios': El camino de la inocencia al fanatismo

De forma casi premonitoria, Los caballos de Dios, del director francés de origen marroquí Nabil Ayouch, narra la conversión en mártires de cuatro jóvenes, dos de ellos hermanos, que viven -y sobreviven- en el poblado chabolista de Sidi Moumen, a las afueras de Casablanca. Nunca una película estuvo más de actualidad, con los recientes acontecimientos en Túnez, Francia y Kuwait, pues muestra un acercamiento hacia esos caballos de Dios que, según el Corán, son aquellos que se encuentran preparados para el sacrificio.

'Profanación': El Departamento Q escarba entre las mezquindades de los niños ricos

Carl Mørck -Nikolaj Lie Kaas (Ángeles y Demonios)- y Hafez al-Assad -Fares Fares (El invitado, La noche más oscura), los detectives implacables del Departamento Q de la Policía de Copenhague han regresado. Esta vez para escarbar en el macabro asesinato de dos hermanos mellizos, hijos de un policía ya retirado, que asalta en medio de la lluvia a Mørck para apremiarle a desenterrar este caso archivado -como no- de forma errónea.

'La bici de Ghislain Lambert': En recuerdo de los pequeños ciclistas

El mundo del deporte es una inagotable fábrica de historias de superación, rivalidades, sueños truncados o triunfos que han inspirado en numerosas ocasiones a guionistas y directores del séptimo arte. Especialidades como el béisbol -el deporte nacional en EEUU-, el boxeo -por las legendarias figuras que han destacado y que proporcionan jugosas interpretaciones- o el atletismo -por reunir gran parte de los valores que mejor representan al deporte- han sido las disciplinas que más veces se han llevado a la gran pantalla.

'iZombie': La superheroína zombie contra el mal

En la cadena the CW, madre de otras series como Arrow o The Flash con origenes en comics, una de las midseason del 2015, iZombie, echo el cierre con un notable su primera temporada. Fue mucha la expectacion no sólo por la temática zombie, sino también porque Rob Thomas estaba en el ajo y eso bastaba para levantarnos de nuestro letargo a los seguidores de Veronica Mars, pues Mr. Thomas es el "padre" de la investigadora privada. Sin embargo aclarar que no es una versión zombie de Veronica Mars pero si se nota la forma y algo del estilo que Rob Thomas dio antaño a esa serie.

'Al límite': Nicolas Cage en la jungla urbana

Martin Scorsese (El lobo de Wall Street, Uno de los nuestros), uno de los directores más importantes en la historia del cine, es un autor de binomios. Ha formado pareja artística con Robert de Niro (Toro Salvaje) en ocho ocasiones  y después con Harvey Keitel (Malas calles) y  Leonardo di Caprio (El aviador), ambos en cinco títulos. En cuanto a guionistas, el escritor con el que más veces ha coincidido es Paul Schrader (Yakuza, Blue Collar) creador de cuatro guiones dentro de la filmografia del autor italoamericano. La última vez que ambos cineastas unieron sus fuerzas fue en Al límite en el año 1999.

'No molestar': Christian Clavier en estado de gracia

Un sábado por la mañana, en uno de los mercadillos callejeros de París, Michel, un dentista entusiasta del jazz, encuentra su tesoro: Me, myself and I de Neil Yuart. Llevaba años queriendo ese disco, desde que empezó su colección de música jazz, una afición que le inculcó su padre. Así, con la emoción propia de un niño, quiere llegar rápidamente a casa para escucharlo durante una hora tranquilamente. Sin embargo, nada más lejos de la idea que él tenía ya que, desde que llega a su “humilde” morada, una cadena de acontecimientos, cada cual más hilarante, impedirá a Michel disfrutar de su Me, myself an I.

Cine de verano: Trece películas para disfrutar en las calurosas vacaciones

El verano siempre ha sido es y será la estación deseada. La de las vacaciones, la primera oportunidad laboral y los primeros amores. Esa en la que te reencuentras con el tiempo libre, las fiestas de los pueblos y los amigos de ayer y hoy. Una época en la que se vuelven imprescindibles los largos paseos en bicicleta, por la playa o una calle cualquiera de una gran ciudad vacía de sus habitantes que buscan salir de la rutina. Y si puede ser con algo helado entre las manos, mejor que mejor.

'Jurassic World': Vuelta a los orígenes de la saga

Cuenta la mitología griega que Dioniso concedió al Rey Midas el poder de convertir en oro todo aquello que tocaba. No sabemos si el dios del vino concibió personalmente este don a Steven Spielberg, pero lo cierto es que el de Ohio -autor que cambió para siempre la historia del cine cuando irrumpió en los años setenta- volvía a revolucionar el séptimo arte a principios de los noventa, resucitando a los dinosaurios con una película que marcó un antes y un después en el género de aventuras y la ciencia ficción moderna.

'Slow West': Debut prometedor en el lejano oeste

El western, género que vivió su esplendor entre las décadas de los 40 y 50 y en menor medida en los años 60, ha dado películas que se encuentran en los primeros puestos de cualquier lista de obligado visionado para un amante del cine. Títulos como Centauros del desierto, El hombre que mató a Liberty Valance -ambas de John Ford, probablemente el director más destacado dentro de este género-, Rio Bravo, El dorado (Howard Hawks) o Duelo de titanes (John Sturges) contienen escenas míticas dentro del séptimo arte.

'Misericordia (Los casos del Departamento Q)': Mørck y Assad, dos implacables investigadores

Las apariencias engañan. Y en cine más todavía. Porque Dinamarca, como el resto de países nórdicos, tiene esa vítola de frialdad -bien merecida, por cierto- que en nada se asemeja a su celuloide. Especialmente aquel que bucea en el trhiller o el drama -sirva de muestra Flame y Citron o La Caza y La Ceremonia, ambas facturadas por Thomas Vinterberg, uno de los cineastas precursores del Dogma 95-, sin olvidar unas más que sobresalientes comedias con tintes dramáticos -Italiano para principiantes, Wilbur se quiere suicidar, de Lone Scherfig- que ejemplifican la calidad del séptimo arte danés.

'Nuestro último verano en Escocia': Acidez e ironía británica

El matrimonio formado por Doug -David Tennant- y Abi -Rosamund Pike (Bienvenidos al fin del mundo, Perdida)- esta en fase de divorcio, pero antes de llegar a este triste final, tienen que coger a sus tres hijos, Lottie, Mickey y Jess y viajar a Escocia para asistir al cumpleaños de su abuelo, Gordie -Billy Connolly (Siempre locos, El cuarteto)-.  Los intentos de reconciliación lastrados por viejas rencillas familiares así como las confidencias que compartirá el anciano con sus nietos marcaran los días previos a la fiesta. Sin embargo, un hecho inesperado hará que la familia tenga que aparcar sus diferencias con el objetivo de volver a unirse.

'Alta fidelidad': Las cinco rupturas más importantes y otros éxitos del pop

"¿Escuchaba música pop porque estaba deprimido, o estaba deprimido porque escuchaba música pop?" Con esta frase, pronunciada por John Cusack, y con el tema You're Gonna Miss Me de la banda 13th Floor Elevators comienza Alta fidelidad -Stephen Frears (Café irlandes, Philomena) película estrenada en el año 2000 y que desde ese mismo instante se convirtió en un filme de culto.

'Mad Max: Fury Road': Prodigio visual, narrativo y estético

Según la mitología nórdica, el Valhalla era un salón al que iban a parar la mitad de los guerreros muertos en combate elegidos por el dios Odin para ayudarle en la batalla del fin del mundo. Siglos después de la época vikinga, en un futuro apocalíptico en el que los humanos pelearán por el agua y el combustible, son los guerreros de un señor de la guerra  los que antes de morir en la lucha pronuncian el nombre del majestuoso salón con el objetivo de conseguir la resurrección al cruzar la línea que separa la vida de la muerte.

'Cautivos': Fallida historia de un secuestro

Todos los crímenes del mundo tienen un punto execrable. Unos más que otros. Pero si alguno de ellos se lleva la palma es el referente a la pederastia, por todo lo que conlleva y la sensación de repugnancia que llega a producirnos. Porque como decía Chicho Ibañez: ¿Quién puede matar a un niño?

'Vikingos': Más intriga, sangre y oscuridad en su 3ª Temporada

Abril nos ha dejado un buen sabor de boca con el último episodio de la 3ª temporada de Vikings; serie que nació de la mano de Michael Hirst -creador de otras como Los Tudor o películas como Elizabeth: la edad de oro (2007)- en marzo de 2013 en el canal History (en España en el canal TNT) y que cada vez tiene más seguidores y su trama es más vibrante y llena de batallas.

'Güeros': No es película para viejos

Güeros es la ópera prima del director mejicano Alonso Ruizpalacios que ha triunfado en la Berlinale, San Sebastián o TriBeCa. Narra la historia de dos hermanos, Tomás y Federico, más conocido como Sombra, que se embarcan en la búsqueda de una vieja gloria del rock mejicano llamado Epigmenio Cruz que está viviendo sus últimos días.

'La sombra del actor': Al Pacino ante su dilema shakesperiano

Simon Axler -Al Pacino- se encuentra en su camerino. Tiene un dilema. Está a punto de salir al escenario para recitar a su 'amado' William Shakespeare pero las dudas afloran. Finalmente, después de una confusión mental con pérdida entre bastidores incluida, sale a las tablas con el arrojo que da tanto años de experiencia en la profesión. Lo que no sabe es que el público está más pendiente de su smartphone que del arte que tiene ante sus ojos -algo, por cierto, muy común hoy día 'gracias' a la tecnología- y al descubrirlo, pierde el conocimiento y la devoción por eso de ser actor.

'La familia Bélier': Una familia con voz propia

Los grandes éxitos de taquilla en Francia siempre deben ser tenidos en cuenta. Y con La familia Bélier no podía ser menos. La película trata la historia de Gigi -Karin Viard- y Rodolphe Bélier -François Damiens-, un matrimonio que vive y trabaja en su querida granja junto con sus hijos, el menor Quentin -Luca Gelberg- y la adolescente Paula -Lovane Emera-. Podrían ser una típica familia francesa de la zona rural pero no es así. Todos sus miembros son sordos excepto la hija, Paula. De esta manera, y en un medio tan hostil como el campo, Paula es una pieza fundamental en el funcionamiento de la granja, porque es la voz de sus padres cuando deben comunicarse con los demás.

'Siempre locos': Los viejos rockeros nunca mueren

En el mundo de la música, y más en concreto dentro del género de rock, hay numerosos ejemplos de grupos que tras probar las mieles del éxito y pasar por una temporada de "descanso" obligatorio -peleas entre miembros de la banda, separaciones para probar suerte en carreras individuales, fracasos comerciales, etc.- vuelven a juntarse para salir a la carretera, dando oportunidad a los fans, veteranos y noveles, de disfrutar de los conciertos y recordar viejos éxitos.

'Hair': Bukowski y Berger, dos almas antagonistas de una misma revolución

El movimiento hippie de la década de los 60 fue quizá una de las tendencias que marcó con más énfasis la cultura, la sociedad y la política del siglo XX a nivel mundial. Diez años donde jóvenes de todo el mundo, y especialmente norteamericanos -cuna del movimiento- se levantaron para pedir paz y libertad, protestando contra cualquier símbolo de opresión o conflicto bélico que tuvo en la Guerra de Vietnam al máximo exponente de rechazo.

'El último lobo': La historia del lobo y la oveja

Jean-Jacques Annaud está de vuelta. El cineasta francés creador, entre otras, de El nombre de la rosa, El oso o Enemigo a las puertas, regresa en esta ocasión para adaptar en El último lobo una de las novelas más conocidas en China, Wolf Totem de Jiang Rong que, desde su publicación en 2004, ha batido todos los récords en el país asiático.

'Aguas tranquilas': La pérdida de la inocencia

La directora japonesa Naomi Kawase regresa a la gran pantalla con Aguas Tranquilas, ambientada en la isla Amami-Oshima, entre Okinawa y Kyushu, donde el adolescente de 16 años Kaito (Nijiro Murakami) encuentra a un hombre con un gran tatuaje de un dragón en la espalda yaciendo en la orilla. Esto agravará más su fobia al mar, algo que su compañera de clase Kyoko (Jun Yoshinage) que ama nadar, no puede entender.

'Convicto (Starred Up)': Violencia, castigo y humanidad entre rejas

La violencia corta la respiración en la cárcel. Cada mirada, cada palabra, cada gesto entre los reclusos y los funcionarios de prisiones esconde un odio superfluo que amenaza con estallar a la más mínima. Con esa tensión, los presos pasan las horas, los días y las semanas encontrando un modo de vida con el que salir adelante por medio del trapicheo -unos- o buscando cierta complicidad y un por qué a su situación personal -otros-.

'Tímidos anónimos': Amor y chocolate

Dios los cría y ellos se juntan. O si se quiere más finamente: el amor destierra vergüenzas. Dos refranes o frases hechas que sirven para resumir Tímidos anónimos, la comedia romántica dirigida por Jean-Pierre Améris que mezcla ternura, inocencia, humor y mucho, mucho amor. Todo ello bañado con sabroso chocolate francés que impregna la pantalla y a los dos protagonistas: Angélique -Isabelle Carré (El húsar en el tejado, Respira)- y Jean-René -Benoît Poelvoorde (Nada que declarar, La bici de Ghislain Lambert).

'Underground': La obra cumbre de Emir Kusturica

En el año 1995 el director serbio, Emir Kusturica, se alzaba por segunda vez en su carrera con la prestigiosa Palma de Oro del Festival Internacional de Cannes a la mejor película. Lo hacía con su obra Underground, un repaso a la historia reciente de la extinta Yugoslavia que abarcaba desde el inicio de la II Guerra Mundial hasta la Guerra de los Balcanes. Película que levantó ampollas y le granjeo un gran número de enemigos en su antigua nación, pero que, sobre todo, le otorgó el reconocimiento internacional y un lugar entre los directores europeos más importantes de la historia del cine.

'El año más violento': El camino del hombre recto

Cuando en el primer fotograma de la tercera película de J.C. Chandor (Margin Call, Cuando todo esta perdido)- suenan los compases de Inner City Blues de Marvin Gaye, el espectador puede presuponer que va a ver un filme sofisticado. Si se atiende a la letra que el genio del Soul compuso, en ella encontramos la siguientes frases: "...mala suerte, contratiempos...La delincuencia es cada vez mayor...El pánico se está extendiendo...". Violencia, mala suerte y pánico son ingredientes que, mezclados de una forma exquisita por parte del director componen El año más violento, título con ciertas reminiscencias al mejor cine policíaco de los años 70.

'Pasolini': Tímido acercamiento al transgresor

Pier Paolo Pasolini fue un director que no dejo indiferente a nadie. Homosexual, ateo, amigo entre otros de Ennio Morricone, se convirtió en un exponente del cine transalpino. Así, Abel Ferrara (El Funeral, Welcome to New York) hace en Pasolini una aproximación a la figura del realizador italiano basándose en su último día con vida, antes de ser encontrado muerto en la mañana del 3 de noviembre de 1975 en la playa de Ostia.

'Pride': El poder de las minorías unidas

El verano de 1984 fue más caluroso de lo habitual en el Reino Unido. La "culpa" no la tuvieron las temperaturas estivales, si no más bien la fusión de las minorías sociales que se unieron contra las reformas políticas de Margaret Thatcher. Tal fue el caso de una pequeña asociación de gays y lesbianas que, sorprendentemente, salió en defensa de los mineros, sector que sufrió de primera mano el puño de la Dama de Hierro.

'La conspiración de noviembre': Pierce Brosnan renueva su licencia para matar

Debió resultarle duro a Pierce Brosnan quitarse el elegante traje de Bond, James Bond. Las despampanantes mujeres, misiones imposibles y el vodka martini “agitado, no revuelto”, son 'vicios' de los que seguramente cuesta desprenderse de la noche a la mañana. Más si cabe cuando el actor irlandés será recordado por dar vida a este personaje.

'Calvary': El perdón como la mayor de las virtudes

En el mundo del cine hay actores que destacan cuando tienen un papel secundario dentro del reparto o cuando encabezan al mismo. Intérpretes que no forman parte del denominado "Star-system" y que nada tienen que envidiar -salvo quizá, el salario- a esas famosas estrellas que todo el público conoce. Outsiders que aportan profesionalidad y aumentan la calidad de un filme con su sola presencia. Brendan Gleeson es uno de ellos.

'Maps to the Stars': El enfermizo Hollywood visto por Cronenberg

“On the stairs of deathI write your name,Liberty” (Liberty, Paul Éluard). Como un mantra, varios personajes de Maps to the Stars repiten estos versos de Libertad del poeta francés Paul Éluard en la última película de Cronenberg, presentada en en el Festival de Cannes, donde se narran tres historias que acaban conectándose. 

'Birdman' y 'El gran hotel Budapest' triunfan en la ceremonia de los Oscar 2015

Luces, cámaras y el Oscar es para... ¡Birdman! Así hasta un total de cuatro veces fue nombrada la película del director mexicano Alejandro González Iñarritu, las mismas que premios se llevó la gran triunfadora de la ceremonia número 87 de los premios de la Academia de Hollywood. La fiesta de la meca del cine.

Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)

En el momento en que un actor interpreta a un personaje importante dentro de la denominada cultura popular, ya sea música, literatura, videojuegos o cualquier otra vertiente incluida en esta manifestación artística consumida por gran parte de la sociedad, queda "marcado" para toda su carrera. Les pasó a Christopher Reeve, Elijah Wood o Hugh Jackman, por ejemplo, que, a pesar de tener trabajos notables dentro de la industria cinematográfica, gran parte de los espectadores les recordarán por Superman, Frodo Bolsom y Lobezno respectivamente.

'Selma': El sueño de Martin Luther King Jr.

En los últimos años, la industria cinematográfica ha llevado a la gran pantalla la vida de numerosos personajes importantes. Personalidades como Abraham Lincoln -Lincoln, Steven Spielberg- Stephen Hawking -La teoría del todo, James Marsh- o Julian Assange -El quinto poder, Bill Condon- son buenos ejemplos del aluvión de biopics que hemos recibido recientemente. La última muestra de este género, el biográfico, nos acerca a una de las figuras más importantes del siglo XX, Martin Luther King Jr.

'Brasserie Romantiek': Menú degustación para San Valentín

En los cines españoles, aunque realizada en 2012, Brasserie Romantiek es una perfecta tragicomedia belga que muestra la realidad del amor, donde no todo es perfecto como estamos acostumbrados gracias a la industria estadounidenses de este tipo. Además para el día de San Valentín, no hay nada como celebrarlo con cine y si encima la película está ambientada en los fogones de una brasserie es, sin duda, suculento.

'La teoría del todo' a la nada

Llevar a la gran pantalla la vida de un personaje ilustre siempre ha sido un caramelo jugoso y sencillo de saborear para muchos actores. Más si cabe cuando esa adaptación requiere un esfuerzo físico sobrehumano y una lucha perseverante contra la enfermedad. Cuestiones que suelen levantar con facilidad el aplauso de público, crítica y académicos que premian estas actuaciones, a veces impresionantes, cierto, y otras demasiado evidentes.

'The Strain': El virus de Guillermo del Toro

Este martes 3 de febrero Cuatro estrena la serie The Strain. Una serie de terror dirigida y escrita por Guillermo del Toro y basada en su primer libro Nocturna, de la Trilogía de la Oscuridad, que también ha escrito junto a Chuck Nogan. Viene precedida por un más que notable éxito en USA donde ya la Fox ha renovado para que haya una segunda temporada.

'Foxcatcher': Lucha y tragedia grecoamericana

Las medallas  conseguidas en los Juegos Olímpicos siempre han sido una de las mejores promociones para un país. Durante la Guerra Fría, los EEUU y la antigua URRSS llevaron en numerosas ocasiones su particular disputa al terreno deportivo, ya fuese en baloncesto, atletismo, hockey o en la lucha libre por poner unos ejemplos. En esta última especialidad destacaron en los años ochenta los hermanos Schultz, Dave y Mark, campeones ambos de una medalla de oro en los Juegos de Los Ángeles, en 1984.

'Bloody Sunday (Domingo sangriento)': "Fuck the revolution"

El conflicto de Irlanda del Norte ha servido de aliciente a muchos cineastas británicos para plasmar en pantalla, desde varios puntos de vista, la crudeza de una contienda enquistada en años de luchas y distanciamiento entre republicanos, unionistas y las fuerzas armadas dependientes del Gobierno de Londres. Sus disputas han vivido episodios tremendamente trágicos, como el del 30 de enero de 1972 en Londonderry, más conocido como el Bloody Sunday.

'No llores, vuela (Aloft)': Gélida tragedia familiar

No llores, vuela presenta la historia de una madre, Nana Kunning -Jennifer Connelly (Noé, Una mente maravillosa)-, y su hijo, Iván -Cillian Murphy (Sunshine, 28 días después)- que viven en una zona inhóspita en Canadá y como quedan marcados por un trágico accidente que les separa. Pasados los años, una joven periodista -Mélanie Laurent, (El Concierto, Malditos Bastardos)- propiciará un encuentro entre la madre, convertida en una gurú de la medicina alternativa, y el hijo, criador de halcones, que les ayudará a entender el significado de sus vidas.

'Whiplash': El precio de la fama

Quién no ha soñado alguna vez con convertirse en el número uno de su pasión. El mejor cantante, guitarrista, batería, actor, actriz, médico... En definitiva, único e irrepetible en la historia. Mentiríamos si dijéramos que no deseamos alcanzar ese Olimpo reservado a unos pocos y que nos recordaran en siglos venideros. Más aún hoy en día, en una sociedad materialista donde alcanzar la fama se ha convertido en una de las principales prioridades.

'Fury, Corazones de acero': "El ideal es la paz, pero la historia es violenta"

La Segunda Guerra Mundial vista a través de un tanque. Los acorazados jugaron un papel esencial en el devenir de la contienda pero, salvo contadas excepciones, como la de Donald Sutherland en Los violentos de Kelly, rara vez el séptimo arte se ha aproximado a este episodio histórico bajo la perspectiva de aquellos soldados que tripulaban los carros de combate.

219 películas para hacer del 2014 un año de cine

'Penny Dreadful': Una mezcla de cuentos de terror

Penny Dreadful narra la lucha del explorador Sir Malcom Murray (Timothy Dalton), el pistolero americano Ethan Chandler (Josh Harnett), y de la mística Vanessa Ives (Eva Green) con las fuerzas del mal que, como punto inicial esta la desaparición de Wilhelmina Mina Murray/Harker, hija de Sir Malcom Murray por una extraña criatura, Drácula. Esta puede ser la versión corta del argumento de esta serie de televisión de la cadena norteamericano Showtime, que mezcla míticos cuentos y personajes de terror clásicos, como Frankenstein, Jack 'El destripador' (Jack the ripper), Dorian Gray o Van Helsing. Todo amante de estos relatos para no dormir disfrutará con este popurri. Al principio parece no tener sentido, eso de combinar en un mismo escenario a estos personajes, pero al final lo cobra y termina por enganchar. Aun así, para aquellos indecisos hay tres razones principales por las cuales recomiendo encarecidamente esta serie.